Zoek op genre
Stadswandeling op kindermaat!
Mechelen Kinderstad biedt in samenwerking met dienst toerisme tijdens de zomermaanden, een unieke familiewandeling aan.
Een gids neemt je mee op een unieke ontdekkingstocht door de stad vol bijzondere weetjes en creatieve spelletjes, op locaties vol geschiedenis waarbij de allerkleinsten en hun ouders de stad op een nieuwe manier leren kennen. Misschien kom je onderweg Rommy nog tegen? Buggy's mogen mee tijdens deze actieve wandeling die afsluit met een ijsje!
Elke zaterdag tussen 8 juli en 19 augustus 2017 om 10u30, duur: 1,5u
Start: dienst Toerisme en UiT in Mechelen, Hallestraat 2-6
Tickets aan speciale familietarieven via dienst Toerisme en UiT in Mechelen
THE AWKWORDS
The AwkWords, met pianist Hendrik Lasure (SCHNTZL), won vorig jaar de Jazz Contest in Mechelen en behoort tot de veelbelovende lichting jonge Belgische jazzwolven. Het jonge Brusselse trio wil taaleffecten als woordspelingen en tongtwisters in instrumentele muziek vertalen.
Met: Frederico Stocchi (bas), Paul Berne (drums), Hendrik lasure (piano)
Tutu Puoane geldt al geruime tijd als een van de meest getalenteerde zangeressen in Belgie en Nederland. Ze weet als geen ander haar publiek in vervoering te brengen met haar prachtige stem en spontane charme. Samen met haar muzikanten brengt ze een mix van eigen werk, Zuid-Afrikaanse composities en interpretaties van enkele gekende standards. Maak je op voor muziek gedrenkt in jazz en soul met een onuitwisbaar stukje Afrika.
Met: Tutu Puoane (zang), Ewout Pierreux (piano), Dré Pallemaerts (drums) en Clemens Van der Feen bas)
In het kader van Open Predikheren
Op zondag kan je volgens de vertrouwde formule je eigen jazznamiddag samenstellen en mooie huiskamers, binnentuinen en andere unieke plekjes in de Mechelse binnenstad ontdekken.
Je kan kiezen uit 24 bands verspreid over evenveel locaties. Deze locaties liggen op wandelafstand van elkaar in de binnenstad. De optredens vinden plaats om 14u15, 15u45 en 17u15.
Praktisch: je koopt je ticket voor Jazzathome via www.cultuurcentrummechelen.be of bij UiT in Mechelen. Met dit ticket kan je vervolgens via www.jazzathome.be drie namiddagconcerten vastleggen, of je komt op zondag 9 september vanaf 13u naar de balie van het cultuurcentrum om je definitieve keuze te maken.
De luwte is een plek waar het niet waait, waar je de stilte zoekt na turbulent geweld, soms rustgevend, soms beklemmend. Het is een plek zoals Het Predikheren. In de luwte is een totaalbeleving waar de bezoeker wordt meegenomen op een artistiek verrassingsparcours met verschillende disciplines die betekenis geven aan de verstilling. Tussendoor worden smaakpapillen geprikkeld om het stille genieten te bevorderen en op het einde volgt de zucht en de ontlading.
In september 2018 zet Het Predikheren tijdelijk de deuren open gedurende drie weekends onder de titel: Open Predikheren. Tijdens één van deze weekends geven Cultuurcentrum mechelen en de Stedelijke Bibliotheek met In de luwte het startschot van hun culturele seizoen. Welke artiesten die avond optreden blijft een verrassing. Meer info over het praktische verloop van de avond volgt.
FIEN LEYSEN
Er zijn zo van die voorstellingen die nazinderen. Dagen, weken, maanden. Als afstudeerproject maakte Bonheidense Fien Leysen een beklijvende voorstelling over gemis, het menselijke geheugen, en wat er overblijft van de dingen die voorbij gaan.
Leysen zoekt via een speelse manier naar antwoorden op onbeantwoordbare vragen. Hoe ga je als persoon en als maatschappij het best om met verlies? Hoe lang mag missen duren? Heeft het zin om alles bij te houden en te onthouden? Kan je je leven in tekst en beeld vastleggen? En wat gebeurt er met ons wanneer we sterven?
Een zoektocht naar troost en antwoorden, langs wetenschap en persoonlijke anekdotes, in de vorm van
een multimediale voorstelling. Je beleeft het verhaal alleen, aan de hand van desktopbeelden, interviews, en een persoonlijke vertelling.
Van: Fien Leysen
HET FILIAAL THEATERMAKER
Ken je het gevoel dat je valt, net voor je echt inslaapt?
Falling Dreams gaat over dat moment.
In vliegende vaart beland je in het dromende denkhoofd van een tienermeisje. Met gedachten die komen en gaan en beelden die door elkaar heen lopen.
In Falling Dreams kan zomaar alles gebeuren, net als in een echte droom. Camera’s en projectieschermen zorgen voor beeld op meerdere plekken tegelijk en blazen miniatuurwerelden meer dan levensgroot op. Soms lijkt het alsof je in een videoclip terecht bent gekomen. Bij uitstek geschikt voor iedereen die er aan toe is om zich grenzeloos mee te laten slepen.
Een droom die je zelf niet beter had kunnen dromen. (Theaterkrant)
Spel, muziek & zang: Ramses Graus, Mirthe Klieverik, Lucas Noordhoek (stage), Gábor Tarján en Eileen Graham
i.s.m. beeldsmederij DE MAAN
SPINVIS
Spinvis trekt langs de theaters met zijn vierde langspeler Trein Vuur Dageraad. Een album waarmee hij zichzelf overtreft, zostelde een toonaangevende Belgische journalist. Een boute stelling, gezien hetfeit dat het de opvolger is van het buitengewoon goed ontvangen Tot Ziens Justine Keller, en dat Spinvis’ eerdere platen stuk voor stukgoud zijn geworden. Artiesten die goed verkopen én zichzelf telkens naar eennog hoger niveau verheffen, zijn zeldzaam.
Spinvis wordt live begeleid door Saartje Van Camp (cello,toetsen), Marcel van As (drums, samples, bas), Lucas Oldeman (toetsen, gitaar),Diede Oosterveen (piano, bas, gitaar) en Merel Junge (viool, eufonium en trombone).
ONTROEREND GOED
!! Engels gesproken !!
Net voor de verkiezingen maakt Ontroerend Goed een speelse enmeeslepende analyse van onze gedeelde vertrouwenscrisis in het hele politiekeproces. Hoe democratisch is een democratie? Welke factoren beïnvloeden je stemgedrag?
Fight Night is een politieke boksmatch vermomd als eeninteractief, theatraal spel. Vijf spelers zullen wedijveren om jouw stem. Jouwaandacht, liefde, goedkeuring. Jouw lach, ontroering. Jouw medelijden, zwakke plek, leedvermaak.
Jij hebt hun lot in handen, gewapend met een stembakje beslis jijwie blijft.
Alexander Devriendt neemt ons stemgedragonder de loep en maakt er zonder expliciet politiek te worden een uiterst slim politiekspel van, waarin het begrip ‘democratie’, het gelijk van de meerderheid,uiterst relatief blijkt. (De Standaard)
Regie: Alexander Devriendt
Spel: Aaron Gordon, Abdel Daoudi, Angelo Tijssens, Aurélie Lannoy,Charlotte De Bruyne en Michai Geyzen
TINY LEGS TIM
Op het vorig jaar verschenen album Melodium Rag gaat de Gentse bluesman Tiny Legs Tim op zoek naar de pure essentie.
In duo met Mechelaar Steven Troch op mondharmonica nam hij live en direct twaalf akoestische nummers op met behulp van één enkele micro, een Melodium 42B uit de jaren ‘50. De reacties waren uitermate lovend en ook live werd resoluut gekozen voor dezelfde akoestische aanpak.
Nu gaat Tim nog een stap verder en speelt hij met een volledige band akoestisch rond die ene microfoon. Zo direct, dynamisch, gedetailleerd en intiem klinkt live muziek nog zelden.
Tussen de nummers door vertelt Tim over zijn grote passie: de blues.
Met: TinyLegs Tim (zang, gitaar), Steven Troch (mondharmonica), Karel Algoed(contrabas), Frederik van den Berghe (drums)
STEVEN GOEGEBEUR
Op een dag is het genoeg geweest. Op die dag beslist komiek Steven Goegebeur omhet helemaal anders te doen. Vanaf nu zal niets nog hetzelfde zijn. Vanaf nu wordt alles, maar dan ook alles, beter.
De man van morgen is geboren.En u zal het geweten hebben. Want de man van morgen zal spreken, zal gloed vol betogen hoe ook u uw leven kan veranderen en verbeteren.
De man van morgen zakt afnaar vandaag om ook u allen de stralende toekomst binnen te leiden.
In zijn derde zaalshow brengt Steven Goegebeur het relaas van een man die eindelijk het licht heeft gezien. In een wervelende vertelling over hoe om te gaan met de toekomst. Komt de toekomst ons toe? Moeten we alles plannen of leven we van dag tot dag? En vooral, kunnen we de toekomst veranderen? De man van morgen vindt van wel.
+ THE GIRL WHO CRIED WOLF
De naam duikt sinds enkele maanden geregeld op in internationale blogs en op de
betere Nederlandse festivals en nu kan ook Mechelen kennis maken met Luwten.
Voor haar debuutalbum dook Tessa Douwstra -de vrouw achter Luwten- de studio in met Frank Wienk (Binkbeats): het resultaat is wondermooie en eigenzinnige droompopvol zachte, zwevende elektronica, subtiele percussie en vooral zachte, omfloerste zang.
Een wonderschone popplaat waarop enigszins dromerige folk een prachtige combinatie vormt met verstilde elektronica en subtiele, bijna verontschuldigende percussie.(De Volkskrant)
Het voorprogramma wordt verzorgd door The Girl Who Cried Wolf, de band van de Mechelse Heleen Destuyver. In hun donkere, hypnotische muziek hoor je echo’s van Portishead, Fever Ray en Wovenhand.
STUDIO ORKA
Een woelig onweer, ergens, nergens,
brengt vier levens samen.
Allen onderweg - tussen hier en daar
zoeken ze een schouder om op te leunen.
INUK gaat over schuilen en tot rust komen, vertrouwen winnen, voor de zoveelste keer. Veerkracht vinden en terug boven water komen. Handen warmen terwijl iemand –eindelijk – luistert. Inuk betekent échte mens in het Inuktitut, de taal van de Eskimo’s.
Studio Orka warmt de harten op met Inuk eenmagisch sprookje over schuilen en geborgenheid.(De Standaard)
De aanloop naar de katharsis is in ware ORKA-styleverpakt in de snedige opeenvolging van slapstickachtige dialoog-scènes envisuele gags. (DeMorgen)
Van en met: Philippe Van de Velde, Martine Decroos, Randi De Vlieghe, Steven Beersmans, Ilse de Koe en Tomas Pevenage
SARAH FERRI
Toen ze 2 jaar geleden haar album Displeasure in Mechelen voorstelde, pakte Sarah Ferri ons in vanaf de eerste noot. Op vraag van Festival Dranouter herwerkte Sarah de filmische, orchestrale muziek van toen tot een intiemeversie voor piano en strijkers. Het groeide uit tot één van de muzikale hoogtepunten van het festival en krijgt nu ook een vervolg in een nieuwe tournee.
De rode draad in het concert is Sarahs wonderbaarlijke stem die je alle hoeken van de zaal laat zien. Ze wordt ondersteund door aanzwellende strijkers die inspelen op het gemoed. Samen trekken ze je mee in een filmische wereld van zwevend engelengezang tot zwoele Hollywoodmuziek uit de seventies..
VILLANELLA EN HANNEKE PAAUWE
Een jong Roemeens meisje wordt met valse beloftes naar België gelokt. Hier belandt ze in de wereld van escorte, porno en prostitutie. Deze hedendaagse Alice legt een reis af van armoede en soberheid naar welvaart en decadentie, maar ook een reis tussen verwachting en realiteit.
Ze brengt verslag uit van haar seksuele verwachtingen als puber, haar beleving als professionele publieke dame en de wereld van betaalde seks. Een prive roadmovie op scene met humoristische routebeschrijvingen, praktische en meedogenloze tips voor onderweg.
… een overrompelende voorstelling over stukgeslagen liefde en de drang om te overleven, de intieme wereld van illegalen die we vrij zelden te zien krijgen. (Zone 03)
Meer dan tien jaar na de première herneemt Villanella deze confronterende en indringende voorstelling van Hanneke Paauwe, met Griet Dobbelaere als vervangster voor Clara van den Broek.
Toen Gwen Cresens 4 jaar oud was, werd hij betoverd door de mysterieuze straataccordeonist Bobby Dasov. Elke dag op weg naar school kruiste hij zijn pad aan de kathedraal. De betovering bleef hangen en groeide uit tot een allesomvattende passie voor een instrument en muziek. 40 jaar later gaat Cresens opnieuw op zoek naar Bobby en zijn muziekjes. Een landing in weemoed van gekende en minder gekende klassieke melodieën, over jazz en braziliana, tot tango en valse musette. Een optreden van Cresens is bovendien steeds doorspekt met de nodige humor.
Eind 2017 nam Gwen voor Klara in het kader van De Warmste Week de solo-cd Plaisir d’Amour op. Begin 2018 bracht hij samen met het Brussels Philharmonic een cd uit en werd hij voor de Classical Music Awards van Klara genomineerd als beste solist.
Eind 2014 brachten ze met hun tijdloze bluegrass een memorabel concert in het cultuurcentrum en ook nu passeren ze langs Mechelen tijdens hun nieuwe Europese tournee. Chatham County Line is afkomstig uit North Carolina, the bluegrass state en geboortegrond van de gelijknamige muziek. De vier heren grossieren in harmonieuze samenzang, rake songteksten, banjo, fiddle, gitaar, mandoline en contrabas. Dit alles strak in het pak en met stropdas rond één microfoon gebracht.
De sterkte van Chatham County Line is dat ze de roots van bluegrass respecteren en toch open staan voor een breder scala van Amerikaanse rootsinvloeden en hun eigen verleden in verschillende andere bands.
North Carolina Americana band continues to impress, colliding their bluegrass more than ever with other strains of country music. (Pitchfork)
JOOST VANDECASTEELE
Bella ontstond als een luidop voor te lezen boek, uit de ambitie om literatuur weer spannend en urgent te maken. Bella is niet bedoeld voor de eeuwigheid, maar voor NU.
Bella is het verhaal van een meisje, geboren net na het Tijdperk van de Grote Twijfel, dwalend over de Superduper Snelweg, de strook asfalt gegoten over de evenaar. Een waanzinnig verhaal vol fantastische verzinsels, zoals pillen om egoïsme op te wekken, veel te beleefde ruimtewezens en een pas ontdekte god met een lispel.
Met 'Bella' bewijst Vandecasteele dat hij een explosief (literair) genre op zichzelf is. Hij is een guerrillagenre dat tegen de vierkant draaiende wereld strijdt met woorden die de meest merkwaardige en donkerformidabele allianties aangaan. (Knack Focus)
Dré Pallemaerts hoort als begaafd drummer,componist en sound engineer al 30 jaar tot de crème van niet alleen de Belgische, maar ook de internationale jazzscene. Als felbegeerde sideman speelde hij aan de zijde van Toots Thielemans, Joe Lovano, John Scofield, Bob Brookmeyer, Philip Catherineen Melanie de Biasio.
Met zijn gloednieuwe band Seva laat hij zich bijstaan door pianist Pablo Held, saxofonist Sebastian Gille en bassist Clemens van der Feen. De combinatie van de subtiele percussie van Pallemaerts, een saxofonist die elke noot de gewenste lading geeft, van der Feens verfijnde spel en de pianodrift van Held – dat alles staat garant voor pure chemie, een feest van virtuoze muzikaliteit.
i.s.m. kunstencentrumnona
KLOPPEND HERT/ HAIDER AL TIMIMI EN ARSENAAL/LAZARUS
Stel dat er een plek is waar we ons aan het alziend oog van de publieke opinie, van de maatschappij en haar moraal kunnen onttrekken en ongeremd onszelf kunnen zijn.
Studio Shehrazade is zo’n plek. Daar vinden twee mannen mekaar. Daar sneuvelen de
taboes die hen weerhielden.
Studio Shehrazade wordt eendans/theatervoorstelling, geïnspireerd op het werk van fotograaf Hashem ElMadani die in Beiroet een discrete fotostudio runde, waar mensen hun ware aarden geheime fantasieën in beeld lieten brengen. For their eyes only.
Studio Shehrazade wil de grenzen aftasten van de perceptie die sommige culturen hebben op homoseksualiteit en wil de fobie en daaruit volgende gruweldaden bijzonder in het Midden-Oosten en sommige Afrikaanse landen aan de kaak stellen.
Spel: Gorges Ocloo en Haider AlTimimi
Regie: Haider Al Timimi
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
Het is in 2018 30 jaar geleden dat Jon Aueren Ken Stringfellow, twee high
schoolvrienden uit Bellingham in de VS, Failure uitbrachten. Het was een thuis opgenomen en zelf uitgebrachte cassette (!!!) die de band onwaarschijnlijk genoeg twee commerciële radiohits opleverde en een platencontract bij Geffen waar ze labelmaatjes werden van o.a. Nirvana, Sonic Youth en Teenage Fanclub.
Om die 30ste verjaardag te vieren worden drie cruciale albums Dear23, Frosting on the Beater en AmazingDisgrace opnieuw uitgebracht en gaan The Posies opnieuw op tournee in dezelfde bezetting als begin jaren ’90 met Mike Musberger op drums en Dave Fox op bas.
Liefhebbers van rauwe gitaren, catchy melodieën en fijne samenzang weten wat hen te doen staat!
Dit is een concert voor staand publiek
De laatste jaren groeide Flying Horseman uit tot een unieke band met een volledig eigen, zinnenprikkelende sound. Rooms / Ruins, hun vijfde studio-album, is een album dat de luisteraar noopt tot introspectie, alvorens hem/haar de kosmos in te schieten.
Hun nieuwste is grillig, contrastrijk en mysterieus. Het is zwoele, sfeervolle en intense muziek waarin een waaier aan invloeden op organische wijze samensmelt tot een begeesterend geheel.
Live vliegen Bert Dockx en de zijnen steevast nog wat hoger, en graven ze nog net iets dieper dan in de studio. Hun concerten zijn niets minder dan een belevenis.
Somewhere between the dark princes Mark Lanegan and Nick Cave, with outbursts of lyricism close to Jeff Buckley. (With Guitars, UK)
Begeesterend, spannend en beklijvend. (Radio 1)
SPROOKJES ENZO
De avond daalt neer over de stad. Het is tijd. Is iedereen klaar? Dan kunnen we beginnen.
Luister naar het verhaal van een jongetje dat later Lampionaio, lantaarnaansteker, wil worden. Dan zal hij bij zonsondergang de nacht aansteken en haar net voor zonsopgang weer uitdoven. Hij zal licht in de straten brengen en met zijn meterslange benen dicht bij de vlammen blijven. Hij zal het verstrijken van de tijd bewaken. En jij, wat wil jij later worden? Lampionaio? We verwachten je: we hebben genoeg lantaarns voor iedereen!
Lampionaio is een lichtvoetige en magische voorstelling, spannend en kleurrijk met verrassende circusnummers, bewegende objecten en poppen, en live-streaming video.
Lampionaio is een modern intrigerend sprookje dat uitnodigt om te deelnemen.
Spel: Marco Migliavacca & 2 circusartiesten
Laat je niet gek maken door wat anderen van je willen.
Maar dat doen de personages uit dit stuk net wel. Ze kunnen of willen niet voldoen aan de verwachtingen die de maatschappij van hen heeft en daardoor worden ze opgenomen in een instelling. Laura is een perfectioniste die niet gelooft in zichzelf.
Matthias is een nonchalante jongeman die liever reist dan te moeten omgaan met zijn problemen. Sylvia vreest dat ze een slechte moeder is. Terwijl Sylvia vecht tegen een slopend schuldgevoel, bloeit er iets moois tussen Matthias en Laura. Maar zijn deze ontluikende gevoelens oprecht of is het een bijwerking van de medicatie?
Sterren Tellen is een fictief stuk met een realistische saus. Het is een speelse, visuele, innemende voorstelling die menig bezoeker de ogen zal openen. Een lach en een traan wisselen elkaar moeiteloos af.
Concept, tekst en regie: Zoë Joy Roelant
Spel: Michèle Even, Kaat Druyts, Margo van Agtmael, Koen Van Der Sande
i.s.m. H30 Artistieke Werkplek
HET NIEUWSTEDELIJK (Rudy Trouvé en Simon Allemeersch)
Huismuzikant Rudy Trouve (dEUS, Dead Man Ray) trok Het Nieuwstedelijk al vele jaren aan de mouw over de ‘theaterfilm’ die hij wou maken. Na zijn kennismaking met theatermaker Simon Allemeersch raakten de dingen in een stroomversnelling.
Screen houdt het midden tussen een film noir en een psychedelische afdaling in de hel: een theaterfilm waarin realiteit en tijd vervagen op live muziek van Elko Blijweert& Mauro Pawlowski.
Een man (Pieter Genard) vertelt over de dromen waarin hij verdwaalt in de diverse fases van zijn bestaan en niet meer weet wie of wat hij is. Hij ontmoet daarbij een alwetende Faustiaanse figuur met dubieuze morele waarden, die min of meer fungeert als zijn gids.
Perceptie/tijd/realiteit en het concept ‘leven’ worden in vraag gesteld. Een Faust voor een wereld van groot uitgevallen pixels, complottheorieën en alternatieve feiten.
i.s.m. ARSENAAL/LAZARUS
XANDER DE RYCKE
Dat Xander De Rycke geen moer geeft om lange televisietenen, is intussen gekend.
Naast zijn stand-up shows trekt hij sinds 2016 jaarlijks op tournee met Xander De Rycke houdt het voor bekeken, een comedy special waarin hij het Vlaamse medialandschap op de korrel neemt. Dit najaar neemt Xander alles van september 2017 tot september 2018 onder de loep. Van sterke fictie tot zwakke reality en van kaskrakers tot box office flops. Niets is aan zijn blik ontsnapt. Zijn conclusie? Dat zal u de avond zelf moeten horen. Maar nu houdt hij het voor bekeken.
i.s.m. Live Comedy
GIANNI MARZO & FRIENDS
Gianni Marzo was enkele jaren geleden te gast in het programma De Zomer van 2016 van Radio 1, waar hij de playlist mocht samenstellen rond een centraal thema. Gianni koos voor oorlog, bezorgd als hij was om de staat waarin vele plaatsen op de wereld vandaag verkeren.
Geinspireerd door deze bijdrage startte Marzo het songs of warproject Where The Poppies Blow.
Gesteund door een indrukwekkende live band brengt hij originele covers van oorlogsongs van Leonard Cohen, PJ Harvey, Sam Amidon, Suzanne Vega, Wilco, Bob Dylan en vele anderen.
Met: Gianni Marzo (Isbells, Marble Sounds), Pieter Van Dessel (Marble Sounds), Gerd Van Mulders (Isbells, Marble Sounds), Jan Dhaene (Ansatz Der Maschine), Renée Sys (Renée), Beatrijs De Klerck (Jan Swerts, Illuminine), Rozanne Descheemaeker (Float Fall)
ERIC THIELEMANS & BILLY HART
De opmerkelijke verbondenheid tussen drummers Eric Thielemans en Billy Hart gaat intussen al een kwarteeuw terug. De Belg – ondertussen de meest eigenzinnige drummer/percussionist van het land – volgde toen een masterclass bij de Amerikaanse meester, die zich liet opmerken aan de zijde van heel wat groten van de jazz als Herbie Hancock, Stan Getz en McCoy Tyner.
Het leidde tot een trans-Atlantisch kameraadschap die opnieuw onderstreept werd bij Thielemans’ residentie tijdens Jazz Middelheim in 2016. Daar speelde laatstgenoemde een duoconcert met zijn voormalige leermeester, een muzikale dialoog met een oude bekende die smaakte naar meer.
i.s.m. kunstencentrum nona
DIMITRI LEUE
Architect en wereldverbeteraar Renaat Braem (1910-2001) schreef in 1968 Het lelijkste land ter wereld. Het werd een ronkende aanklacht tegen de bouwwijze in België. Vooral de manier waarop met het milieu werd omgesprongen vond hij onverantwoord. Braem was een bouwheer van ideeën. Met humor als cement construeerde deze visionair een tekst die stond en staat als een huis.
Dimitri Leue brengt deze tekst met muziek die de spouwmuren van je wezen weghalen als ode aan een van de grootste architecten en redenaars van ons land.
In Mechelen staan drie gebouwen met Braems signatuur. Naast twee gezinswoningen werd ook een gedeelte van de vernieuwde vleugel van het stadhuis door hem ontworpen.
Spel: Dimitri Leue / Muziek: Steven Taelman / Fotografie: Filip Dujardin
4Hoog
Plots is ze daar,
het meisje.
Plots is hij daar,
een stippel,
een spikkel,
een STIP!
STIP geeft, het meisje krijgt.
Maar het meisje wil meer en meer. Dus STIP geeft en geeft, tot...STIP stopt met geven.Oei? Wat nu?
STIP gaat over niet altijd krijgen wat je wil, over meer krijgen dan je wenst. Een non-verbale, muzikale, poetische voorstelling over vriendschap, groeien, geven en nemen.
Spel: Loes Carrette, Stan Vangheluwe en Laurens Van Bouwelen
i.s.m. beeldsmederij DE MAAN
LUKA BLOOM
Gewapend met zijn akoestische gitaar en zijn unieke stem steekt Luka Bloom elk publiek in zijn achterzak. De combinatie van een intrigerend gitaargeluid (soms klinkt het alsof er een veelvoud aan gitaristen op het podium staat) en de interessante songkeuze (boeiend eigen werk, maar ook veel zorgvuldig uitgekozen covers) staat al meer dan twintig jaar garant voor een grootse concertavond.
Na zijn vorige gesmaakte passages houdt de Ierse bard ook nu halt in de Mechelse stadsschouwburg om zijn nieuwe plaat Refuge voor te stellen. Naast de nieuwe nummers zal hij ook oud werk spelen, zoals steeds zonder setlist.
Just an Irishman with his songs; and stories new and old. We will sing the songs together, and make some new connection.
LEBBIS
Jarenlang heeft Lebbis gesprekken gevoerd met goede vrienden bij de open haard, tijdens wandelingen en onder het genot van een versnapering. Gedachtenwisselingen over waar we heen zouden kunnen gaan. Als mensheid. Gewoon. Voorbij eten, veiligheid, onderdak. Wat is er voor moois te doen voorbij de Ondergrens? Op naar De Bovengrens.
Samen met u wil Lebbis kijken naar wat we doen, waarom we het doen en waar we naar toe gaan. Een avond onder vrienden. Meanderend over wat vragen. Zo’n avond die voelt als een heerlijke maaltijd met vrienden.
Sinds hij in 1989 met de legendarische Dolf Jansen het Leids Cabaret Festival won, is Lebbis uitgegroeid tot een van Nederlands belangrijkste cabaretiers.
In 2011 won hij de Poelifinario, de belangrijkste cabaretprijs in Nederland.
i.s.m. Live Comedy
MUZIEKTHEATER DE KOLONIE MT & HERMESensemble
Life’s a bitch. Niemand wordt geboren voor zijn plezier. Of per ongeluk. Allemaal komen we hier iets doen, iets leren. Wat onszelf betreft is dat wel duidelijk. We weten waar onze pijnpuntjes zitten. Maar over anderen vinden we gemakkelijk dat zij louter geboren lijken om plezier te maken en geluk te hebben. Zeker wanneer het gaat om de welvarenden van deze wereld, de geprivilegieerden. Mevrouw Bob komt u de ogen openen.
Mevrouw Bob wordt geen monoloog, maar een dialoog tussen de tekst van Peter De Graef en de livemuziek van BoSpaenc. Marc Tooten speelt altviool, Tania Van der Sanden is mevrouw Bob, een erg succesvolle zakenvrouw.
Met de steun van CC Berchem en de Belgische tax shelter
De pianist Luke Howard is samen met Sophie Hutchings de meest toonaangevende Australische componist en uitvoerder van minimalistische neo klassieke muziek. Hij weet wereldwijd luisteraars te beroeren met zijn betoverend mooie composities en slaagt er als geen ander in gevoelens en beelden op te roepen door middel van piano, elektronica en strijkers. Zijn muziek wordt uitgebracht door Mercury KX, het befaamde platenlabel van o.a. Olafur Arnalds.
Zijn nieuwe plaat Open Heart Story kwam in 2018 uit en is een introspectieve terugblik naar jeugdherinneringen en het opgroeien.
Absolutely heavenly! (Mary Anne Hobbes, BBC 6)
The minimal progressions here hint at influences from Arvo Pärt, Steve Reich, and Jóhann Jóhannsson, drenched in the atmosphere of melancholy, heartache and even grief. (Headphone Commute)
Het moet ergens rond drie uur op een herfstnacht in 2011 geweest zijn dat Mats Gustafsson, Johan Berthling en Andreas Werliin beslisten om van hun trio een orkest te maken. Voor Fire! Orchestra nodigden ze muzikanten uit de jazz, improvisatie en rock uit om tot een aanpak te komen die invloeden van free jazz, psychedelica en noise in zich draagt.
Nu komt Fire! Orchestra naar nona voor een exclusief Belgisch concert. De bezetting op het nieuwe album Arrival is volledig akoestisch en focust op strijkers en klarinetten. De sound is net dat tikkeltje anders en daar zitten de heerlijke stemmen van Mariam Wallentin and Sofia Jernberg vast ook voor iets tussen. De essentie blijft gelukkig onveranderd: gedurfde improvisaties en uithalen die het concept energie een nieuwe definitie geven.
i.s.m. kunstencentrum nona
SPROOKJES ENZO
Uit de hemel dwarrelt sneeuw,
als een dansende wolk vlinders op de wind.
De sneeuw verandert de hele wereld,
alles wordt... WIT!
WIT, een streelzacht verhaal om met open mond naar te kijken, met je neus in de lucht en soms zelfs holderdebolder ondersteboven.
Lichtspel, livemuziek, acrobatie, poppentheater en talloze magische voorwerpen. WIT, een interactieve theater- en circusvoorstelling voor kinderen vanaf twee jaar en volwassenen van iedere leeftijd.
Spel: Peter Dewel en Annemie Pierlé
Concept & scenografie: Marcello en Pietro Chiarenza
LAZARUS
Er staat een parkeermeter midden op de weg. Geen auto kan er nog langs. Ondanks de 24 uren durende file, blijft de burgemeester volharden: Alles ging volgens de regels. Terugkeren is geen optie.
Regels. Van jongs af aan wordt ons geleerd: Hou je aan de regels. Dat doen we dan ook, tot we 14 zijn. En dan blijkt dat afwijken van die regeltjes ons misschien wel veel meer zou kunnen opleveren. Autonomie, macht, zelfbevestiging, geld.
Hoe komt een gemeenschap tot regeltjes, tot nog meer regeltjes, tot de regeltjes zich tegen ons gaan keren? En hoe moeten we vervolgens met dat zelf gecreëerde monster omgaan? Een tragikomische ode aan zelfverzonnen regels.
Spel: Günther Lesage, Joris Van den Brande, Ryszard Turbiasz, Noa Pylyser en Sietse Remmers
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
Na de geslaagde editie van BRAND! 2016 met focus op Nederland verschuift onze aandacht dit seizoen naar een land dat muzikaal in eerste instantie met fado, zee en gegrilde vis wordt geassocieerd: Portugal.
Het land kende een achterstand op gebied van jazz maar heeft die in sneltempo weggewerkt. Jazz- en improvisatie werden volwassen, buitenlandse muzikanten werden in groten getale uitgenodigd, en vooral sinds de millenniumwisseling kwam alles in een stroomversnelling terecht. Jazz ao Centro (Coimbra) en Jazz em Agosto (Lissabon) werden festivals met internationale allure, terwijl een label als Clean Feed Records uit Lissabon uitgroeide tot een van de meest toonaangevende ter wereld, zeker binnen de avontuurlijk flank van de muziek. Redenen te over om de jazzscene van Portugal in de schijnwerpers te plaatsen.
i.s.m. kunstencentrum nona
WILLEM VERHEYDEN
Kun je eeuwig blijven leven? Raken dagen wel eens kwijt? Waar is vorig jaar gebleven? Kun je leven zonder tijd?
Waren mensen vroeger apen? Is bevroren water nat? Gaan de sterren ’s morgens slapen? Was de aarde vroeger plat?
De wereld zit vol vragen die om antwoord vragen.
Er zijn ook vragen die vragen om een versje, een gedicht, een schilderij. Vragen die vragen om iets wat dartel om ze heen kan draaien zoals de aarde eeuwig om zijn as.
Verteller Willem Verheyden neemt je mee op fi losofisch sleeptouw. Hij reist met zijn passagiers door tijd en ruimte. En in zijn bagage zit de aanstekelijke poezie van Bette Westera en de betoverende beelden van Sylvia Weve.
i.s.m. de vrienden van het Conservatorium
Kapitein Winokio, Mevrouw de Poes en de muziekmatrozen nemen je mee op hun muzikale tocht door de dikke sneeuw. Ze ontmoeten Felix de ijsbeer, zingen over dwarrelende sneeuwvlokjes en dansen samen met jouw Kampioenen als pinguins!
Dimitri Leue sprenkelt als regisseur een extra warme wintergloed over de show. Heerlijke muziek, humor en ontroering beleef je samen met de zotte bende van de Kapitein…en dat in een prachtig winterdecor!
Haal de slee uit de kelder, laat het rendier in je los en kom lekker meedoen! In de verte kan je de belletjes al horen rinkelen…
Met: Kapitein Winokio, Mevrouw de Poes, Hoofdmuziekmatroos Ivan, Sterke Voet, Petrolium en Carlito Bakermat
ROB VANOUDENHOVEN
Rob Vanoudenhoven, wie kent hem niet. Zijn eerste 50 jaar op deze planeet. Hem laten vertellen over leven, werk en avonturen.
Over XII stielen en XIII ongelukken.
Over altijd ja zeggen en proberen te overleven. Over Who the fuck is Rob Vanoudenhoven, waarmee hij zichzelf tegen wil en dank op de kaart heeft gezet in het medialandschap.
Over hoe zijn eigen programma, De XII werken van Vanoudenhoven zijn leven ondersteboven heeft gehaald. Over de vork en de steel in zijn leven in dat medialandschap. Ups en downs, lief en leed, vriend en vijand, berg en dal, top en flop.
Maar ook hoe mooi en leerrijk die eerste 50 jaren zijn geweest.
Ga met hem maar eens op een terras zitten...
Nu wil hij het eindelijk delen, in de zaal. Met iedereen.
i.s.m. Live Comedy
BART MOEYAERT, ESME BOS & BART VOET
Je herinnert je de geur van sinterklaasdag, de smaak van gestolen taart, de geruststelling van een nachtzoen. Waarschijnlijk heb je een oma met een rommellaatje. Waarschijnlijk herinner je je groot verdriet en klein geluk.Of andersom.
Toen Broere in 2000 verscheen, herkenden veel lezers zichzelf. Ook op het podium bleek het bijwijlen onweerstaanbaar grappige portret van een ongewone kindertijd te raken en te ontroeren. De vertelvoorstelling toerde vierseizoenen lang in Vlaanderen en Nederland.
Bart Moeyaert, Esme Bos en Bart Voet sloegen vorig jaar – op verzoek van Kunstenfestival Watou – de handen in elkaar en creeerden een nieuwe Broere waarin muziek en woord en sfeer op de fijnste manier samenkomen. Naast de zeven broers zit er aan tafel ineens ook veel meer volk.
Vaders, moeders en geliefden. De nieuwe Broere is een trip down memory lane.
In het najaar brengt Illuminine #3 uit, het sluitstuk van Kevin Imbrechts’ muzikale trilogie. Opnieuw reisde hij naar IJsland af om er in de beroemde Sigur Ros Sundlaugin studio zijn plaat af te werken. Voor dezeunieke gelegenheid bundelen Illuminine en acteur/muzikant Bruno Vanden Broecke hun artistieke krachten. Beidennemen ze op geheel eigen wijze de luisteraar mee op een reis doorheen de drie platen, een ode aan de weemoed,de verstilde muziek. Eenbetoverende kruisbestuivingwaarbij de werelden van beideprotagonisten, muziek enwoord, een worden.
Vooraf brengt de Nederlandse pianiste Annelie enkele nummers van haar debuutalbum. Annelie speelde enzong o.a. bij Eefje De Visser en staat nu met haar eigen composities op het podium.
Onwerelds mooi. (Radio 1)
TINE VAN AERSCHOT
Het betreft liefde vertelt over liefde.
Over liefde toen en nu. Liefde van het kind, liefde van de volwassene, liefde van de oudere. Over de geschiedenis van liefde en de ontwikkeling van liefde.
Over liefde tussen de drie vrouwen op scene.
Over romantische liefde en volkerenliefde.
Over liefde voor de oneindige schoonheid die de wereld rondom ons te bieden heeft.
Over de kwetsbare plekken van de liefhebbende mens.
Over hoe liefde kan bestraft en beloond worden.
Drie vrouwen getuigen over overlopend geluk en over onthutsend ongeluk. Ze spreken, fluisteren, zingen en dansen. Ze bezweren en worden bezworen. Maar ze proberen vooral hun liefde te delen met elkaar en met het publiek.
Concept, tekst, regie: Tine Van Aerschot
Spel: Lois Brochez, Sara De Roo, Dounia Mahammed
i.s.m. kunstencentrum nona
Howe Gelb is één van de invloedrijkste en uniekste Amerikaanse muzikanten van de laatste 30 jaar.
Metzijn band Giant Sand (zie ook Calexico) heeft hij het americanagenre zowat uitgevonden.Zijn muziek balanceert tussen folk, country, rock, gospel en mariachi. Tijdvoor een streepje jazz moet de king of cool uit Tucson gedacht hebben, en daar verscheen Future Standards.
Gelb duikt hiervoor in de wereld van de jazzstandards en komt weer naar boven meteen bijzonder fijne collectie rokerige ballads waarin weemoedige piano en Gelbsgetaande stem mijmeren over nieuwe liefdes en vervaagde herinneringen. Frank Sinatra uit een parallel universum!
Gelb’s long-held fascination with words is a joy throughout.
As is his deceptive way with a graceful melody, hisdrowsy voice
slips through these songs like smoke. (Uncut)
ABATTOIR FERME & HETPALEIS
Op een erg hoge berg
in een krak-krak-krakend huis
woont Bangerik
met een heel groot hoofd.
Bij ‘t licht van een kaars
maakt hij verhalen over Buitenwereld
Daar gaat zijn hart van
klop-klop-kloppen.
En dan,
op een dag, belt ze aan.
Een meisje met heel mooie ogen
vraagt of hij naar buiten komt.
Daar gaat zijn hart van
klop-klop-kloppen.
Bangerik is een jongen die niet bang is. Niet van alleen wonen, want dat doet hij. Niet van spinnenwebben. Niet van het gekraak op de keldertrap. En zeker niet van de spoken in de kamer. Niet van de deurbel die plots gaat. En niet van het meisje dat dan binnen staat en met hem naar buiten wil. Wacht ... naar BUITEN?
AAAAAAAAARRRRGGHHHHHH!!!!!!!
Tekst, regie, kostuum- en decorontwerp: Stef Lernous
Spel: Jan De Smet, Gert Jochems, Kirsten Pieters, Lukas Smolders, Lien Thys, Tine Van den Wyngaert en Chiel van Berkel
LOUIS VANHAVERBEKE
In zijn nieuwe voorstelling onderzoekt Louis Vanhaverbeke de grenzen van de normaliteit. Die zijn even figuurlijk als letterlijk. We bouwen isoleercellen, gevangenissen en scholen om het normale te begrenzen en onszelf van de ander te kunnen onderscheiden. Maar in welke mate vormt dit capsulaire denken een bedreiging voor onze vrijheid en persoonlijkheid? Wat scheidt de veilige ruimte van de potentieel gevaarlijke ruimte? Wie bepaalt wat binnen of buiten de muren thuis hoort?
Vanhaverbeke – bricoleur bij uitstek – stouwt de scene dit keer vol met Herashekkens, opslagdozen en een plonkast. Hij bouwt, boort en stapelt, terwijl hij muzikaal probeert uit tekienen wat hem dwars zit. Aan de hand van zijn DIY-constructies verruimtelijkt hij zijn binnenwereld, opent hij deuren waar er voorheen alleen muren waren, vensters waarje tot voor kort alleen spiegels zag.
Van en met: Louis Vanhaverbeke
i.s.m. kunstencentrum nona
RAF WALSCHAERTS
Een half leven al speelt hij bij Kommil Foo, nu staat hij alleen op scene. Een gitaar, een piano, een handvol sterke verhalen en songs.
Onverschrokken zal hij zijn, die Walschaerts. Moedig in de eenvoud: niks in de handen, niks in de mouwen. Hilarisch, absurd, ontroerend eerlijk. Maar vergis u niet.
De waarheid eist haar plek op. Ook al zet hij zich schrap, weert hij zich als een duivel in een wijwatervat, hij houdt krampachtig de schijn hoog. Vergeefs. Uit scheuren en kieren zal ze druppelen, de waarheid.
Gutsen. Bulderen. Niet te stelpen. Een bres in zijn verdediging. De bolster op barsten. Om dan plots… open en bloot. Voor u. Een keizer zonder kleren. Een sterveling. Nietig. Weerloos. Al te menselijk. Omarm hem. Toon hem de liefde.
Zijn originaliteit en uniek geluid maken van Tony Malaby (VS) een van de boeiendste saxofonisten van de hedendaagse jazzscene in New York. Hij speelde samen met o.a. Paul Motian, Charlie Haden en Fred Hersh en oefent een grote invloed uit op de hedendaagse jazzimprovisatie.
Samen met keyboardwizard Jozef Dumoulin – in 2017 nog te gast met Octurn tijdens Brand! – speelt hij in het trio van de zeer beloftevolle jonge Belgische drummer Samuel Ber (Kris Defoort, Bo Van Der Werf, Bram De Looze). De muzikanten wisselen hierin moeiteloos tussen vrije improvisatie en de composities van de hand van Samuel Ber.
De muziek die ze brengen is zeer intens, verrassend, maar bovenal breekbaar en bijzonder mooi.
i.s.m. kunstencentrum nona
LUCAS DE MAN
De man verkeert in een identiteitscrisis! Echte mannen huilen niet, maken vuur en plakken banden. Maar tegelijk wordt er ook verwacht dat ze mee snikken met Grey’s Anatomy, kaarsjes aansteken en de gezinstaken evenwichtig oppakken. Het valt kortom niet mee om man te zijn in onze huidige sterk vervrouwelijkte maatschappij, vol tegenstijdige verwachtingen.
Van de wetenschapper tot de buurman, van pastoor tot imam, van beste vrienden tot volslagen vreemden, allemaal geven ze hun visie op man-zijn anno nu. Met rode oortjes volgden ze de workshop Ontdek de oerman in jezelf en leerden bij tijdens de Mannenemancipatiecursus.
Het resultaat van deze zoektocht is te zien in De Man Is Lam, een prikkelende rollercoaster door de wereld van de man.
Van en met: Lucas De Man, Ahmet Polat en Rashif El Kaoui
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
Wie heeft er op de festivalterreinen van zijn of haar jeugd niet luidkeels meegebruld met Keep on rockin’ in the free world van Neil Young?
Het is moeilijk te geloven dat deze song al bijna dertig jaar oud is, en nog moeilijker is het voor te stellen dat Neil Young toen reeds een oude rot in het vak was, die twintig jaar daarvoor al afscheid had genomen van Buffalo Springfield, de groep die hem de eerste roem bracht. En ook nu houdt Neil Young zich gemakkelijk staande tussen het jonge geweld en blijft deze legende nog steeds relevant.
Hoog tijd voor een eerbetoon door de fine fleur van onze vaderlandse Young liefhebbers: Gertjan Van Hellemont (Douglas Firs), Bjorn Eriksson, Guy Swinnen, Patrick Riguelle, Axl Peleman, Piet De Pessemier (Mad About Mountains), Ron Reuman en Jan Hautekiet.
BRONKS & SKaGeN
De wereld is slecht, de mens is ook slecht. Vertrouw niemand en ga niet om met vreemden. Dat is wat mijn ouders me hebben geleerd. Kijk naar het journaal of lees de krant: De mens is slecht. En misschien klopt het ook en is 99 procent effectief slecht. Maar is het dan toeval dat Tsjick en ik op onze reis bijna uitsluitend die éne procent zijn tegengekomen die niet slecht was?
Twee veertienjarige, verwaarloosde jongens slaan de deur achter zich dicht: ze stelen een aftandse jeep en rijden richting zuiden. Zonder kaart of blikopener, maar met een duidelijke bestemming: Wallocheie. Tsjick is een roadmovie vol spanning, hilarische vooroordelen, en bijtende humor.
Tsjick baseert zich op het gelijknamige boek van Wolfgang Herrndorf dat wordt gelauwerd voor zijn glasheldere stijl, humor en sterke dialogen. De voorstelling speelt in drie talen (Nederlands, Frans en Berbers) maar is voor iedereen toegankelijk en verstaanbaar.
Van en met: Korneel Hamers en Mohamed Bari
Drie jaar geleden bracht Jan Leyers Helder uit, zijn allereerste Nederlandstalige soloalbum. De man die muzikale geschiedenis schreef met Soulsister en talloze hits voor andere artiesten schreef, liet op Helder een totaal andere kant van zichzelf zien.
Met nummers als de aanstekelijke radiohit Alles komt in orde, het bezwerende Broeder en het donkere Honger in de stad. Met verhalende songs over ridders met rugpijn, nieuwe schoenen en de troosteres der bedrukten.
Jan maakte in 2016 met dat verrassende repertoire een uitgebreide en succesvolle tournee langs de Vlaamse theaterzalen en festivals. Dit najaar trekt hij er opnieuw opuit. Hij brengt een vierkoppige band mee met Tom Vanstiphout, Marc Bonne, David Poltrock en Vincent Pierins en uiteraard de bloedmooie songs van Helder en nieuw materiaal.
CHRISTINE OTT
De Franse multi-instrumentaliste Christine Ott wordt wereldwijd geroemd voor haar cinematografische muziek. Tien jaar lang werkte ze samen met Yann Tiersen maar ook Radiohead en Tindersticks doen een beroep op haar om filmische kracht in hun muziek te brengen.
Ze heeft zich gespecialiseerd in een van de eerste elektronische muziekinstrumenten: de ondes martenot, dat raadselachtige, boeiende muziekgolven produceert en doet denken aan de theremin.
Met Lotte, mon amour brengt ze een hommage aan Lotte Reiniger, een pionier van de animatiefilm, die met licht en schaduw kleine meesterwerkjes maakte. De betoverende kracht van deze filmjuweeltjes komt volledig tot haar recht dankzij de delicate, feeërieke en soms onheilspellende klanken die Christine Ott creëert.
An intriguing and compelling musical journey. (The Guardian)
Op 28 september staat hij met band in de stadsschouwburg om zijn nieuwe album Trein Vuur Dageraad voor te stellen, maar omdat wij van Spinvis houden en Spinvis van Mechelen, brengt hij in de bibliotheek een exclusief soloconcert voor beperkt publiek. Erik De Jong neemt een unieke positie in de Nederlandstalige muziekwereld in. Hij heeft een volkomen uniek en ongrijpbaar geluid. En zijn teksten lijken flarden, losse knipsels waarin schijnbaar een duidelijk beeld ontbreekt maar waarachter de luisteraar een hele wereld kan ontdekken. Een boeiende wereld waarin je tijdens dit intieme concert heerlijk kan ronddwalen.
Het is heerlijk dwalen door Trein Vuur Dageraad, als op een wisselvallige lentedag, waarvan je nu ook weer niet kunt zeggen dat het snertweer is. (Trouw)
KOPERGIETERY & ARSENAAL/LAZARUS
Ge zijt nog niet helemaal verdwenen. Dat vraagt tijd. Jaren. Maar ge verdwijnt. Ge zijt nooit wie ge ooit waart. De microscopisch kleine cellen die uw gezicht vormen op de foto bij uw ouders in de living, zijn weg, vervangen door nieuwe. En mettertijd zal met deze planeet hetzelfde gebeuren, tot het op een dag zelfs niet meer mogelijk is om antwoord te geven op de vraag of hier ooit leven is geweest. Heeft daar ooit iemand gewoond? Op aarde?? Zo van die gedachten.
BUZZ, een verhaal voor elke zoekende mens die zich soms verloren voelt tussen al het lawaai.Een bewerking van Buzz Aldrin, waar ben je gebleven?,bejubelde debuutroman van de Noorse Johan Harstad.
Spel: Charlotte Vandermeersch, Antoon Offeciers en Karen Willems / Film: Ann-Julie Vervaeke / Een organisatie van
ARSENAAL/LAZARUS
MICH WALSCHAERTS
Zo’n slordige dertig jaar al speelt Mich Walschaerts bij Kommil Foo; nu bijt hij zich vast in andermans werk. De strafste Nederlandstalige songs, niet de grote hits, maar eerder de onontgonnen parels, eigenzinnig en weerbarstig.
Mich doet wat hij het liefst doet: de ziel uit z’n lijf zingen. Met alle respect voor het origineel maar –wat had u gedacht –op geheel eigen onnavolgbare wijze.
Hij wordt gedragen door de muzikanten zijner dromen: Wouter Berlaen op zang en bas Senne Guns op zang en toetsen Bruno de Groote op gitaar Cesar Janssens op drums.
Naar aanleiding van 25 jaar Nekka-nacht
THOMAS SMITH
De Jaren Van Verstand, hoe bereik je die en heb je daar je verstand wel voor nodig? Net als artikels in een roddelblad flitsen onze gedachten aan hoge snelheid voorbij, maar welke zou je best niet lezen en lees je daarom net wel? Zullen we ooit met zijn allen de jaren van verstand kunnen bereiken of zullen onze hersenen, soms vriend, soms vijand, ons altijd in de weg staan?
Wie Thomas kent mag een nog vrijere, rijpere en vooral grappigere Thomas verwachten. Wie hem niet kent kan alleen maar die schade inhalen door nu wel te komen kijken.
De Jaren Van Verstand, zonder twijfel zijn meest recente show tot nu toe!
Een hoge aaibaarheidsfactor, hoe maf of bizar ook de instantgrappen die hij maakt. Maar toch vooral omdat hij zijn vak perfect beheerst, in de zuiverste meest oorspronkelijke vorm. (De Standaard)
2018. De kieskoorts trok als een epidemie door het land. Na vier verkiezingsvrije jaren — een legendarische periode van eendracht, voorspoed, daadkracht en samenhorigheid — was het plots gedaan met de politieke vrede. Zelfs binnen de meerderheid, die hechte coalitie, werd er plots gekibbeld en vielen partijen elkaar aan, alsof ze elk altijd al hun eigen agenda hadden gehad. Kiezers stonden paf. Het circus trok voorbij, de boer ploegde voort en uit het modderige mengsel van asse en tranen boetseerde Van Peel zijn tiende eindejaarsconference. Alles kwam dan toch nog goed. Of niet. Hoe dan ook. Dank oe voor de bloemen!
Een pijnlijk grappig statement. (De Morgen)
i.s.m. Canvas, Radio 1, Arenbergschouwburg en Café The Joker
HET BANKET
Een pinguinman volgt een pinguinvrouw door zeeën tot op het land. Ze stranden ver weg van de Zuidpool, hun thuis. De man voelt zich onweerstaanbaar aangetrokken tot de vrouw. De vrouw wil niet zomaar toegeven aan het grote verlangen, maar niets menselijks is hen vreemd.
Wanneer het vrouwtje zwanger raakt, valt er heel wat te beredderen, zeker omdat bij de keizerpinguins de vader het ei uitbroedt en de moeder op zoek gaat naar voedsel.
Vaders en eieren is een universeel verhaal over liefde en toekomstdromen, over verdriet en familie. Het brengt theater heel dicht bij het publiek en maakthet toegankelijk voor iedereen.
Spel: Brechtje Louwaard en Tristan Versteven
Regie: Peter De Graef
KARL VAN WELDEN
Karl van Welden is geobsedeerd door de vraag hoe de kleine mens zich verhoudt tegenover de grootsheid van het heelal. In Mars II creeert hij een poetisch relaas over de impact van catastrofes op ons denken. Een donkere asregen dwarrelt neer op pianist Frederik Croenen. Eerst onschuldig zacht maar na verloop van tijd steeds intensiever waardoor geluid en beeld langzaam maar zeker vervormen. Tot alles uiteindelijk stokt. Een pianoperformance die letterlijk stof tot nadenken geeft.
Een pianoconcert dat zich langzaam maar zeker ontpopt tot een oeroude en fantastische theatermachine die catastrofesverbeeldt. (Cultuurpers)
Een productie van wpZimmer / coproductie Vooruit Gent, Gessnerallee Zürich, Uzès Danse, Le Vivat Armentières, IN SITU/TAKT Dommelhof, La Strada Graz & METROPOLIS Kopenhagen
Met steun van LOD
Met dank aan Piano’s Maene
Open Boek Grand Cru hoeven we niet meer voor te stellen. Ook dit seizoen gaat gastvrouw Greet Pluymers op zoek naar fijne heren of dames die een inkijk geven in hun boekenkast. Een fijne literair culturele babbel waarbij de gast zijn of haar hart kan uitstorten over wat hem of haar op cultureel vlak bezig houdt en drijft. Ook muziek speelt een prominente rol. De centrale gast mag zelf een muzikant voorstellen, of we verrassen je met onbekend talent. Na iedere editie krijgt je van ons steeds het befaamde lijstje met al dat geserveerde lekkers, begeleid door een zondags aperitiefje. De gasten worden in het najaar bekend gemaakt.
PAULIEN CORNELISSE
Wat zegt het over je als je een spiegel in de wc hebt hangen?
Wat is er aan de hand met mensen die te hard eh zeggen? En hoe zit het met het innerlijke gevoelsleven van een korstmos? In haar vierde voorstelling, Om mij moverende redenen, zal Paulien in detail naar de onbegrijpelijkheden van het leven gaan kijken. Over wat je kunt zien maar niet wilt zien. Over wat je wilt begrijpen maar niet kunt begrijpen. Over wanneer je gaat bewegen, en waarom.
Paulien Cornelisse is een van Nederlands meest geliefde cabaretieres. Ze won de Neerlands Hoop Prijs. Verder is ze schrijfster van de best-sellers Taal is zeg maar echt mijn ding en De verwarde cavia. Haar grootste kwaliteit, naast het benoemen van geestige taalkronkels, is het combineren van humor en vertedering. (Het Parool)
i.s.m. Live Comedy
Too Noisy Fish, ook de ritmesectie van de Flat Earth Society, put z’n inspiratie uit om het even welk muziekgenre, met de vrijheid van jazz als gemeenschappelijke noemer. De composities van Peter Vandenberghe laveren tussen jazz, rock, techno, impro, film,hedendaagse muziek...
Het resultaat is een uniek en coherent geluid met de mogelijkheid om nieuwe paden te ontdekken tijdens concerten. Productie boven reproductie.
Donder, het trio van pianist Harrison Steingueldoir, bassist Stan Callewaert en drummer Casper Van De Velde neemt de luisteraar mee op een donkere cinematografi sche trip met aan David Lynch en Hitchcock verwante vibes. Dit doen ze door verschillende lagen en atmosferen te combineren met hypnotiserenderitmes. Een constante zoektocht die ze al improviserend afleggen.
i.s.m. kunstencentrum nona
Recentste worp Old Dreams, New Planets bevestigde dat de groep ook op plaat onovertroffen is. Nu gaat de band aan de slag met componist Howard Shore en filmmaker David Cronenberg.
Als uberfans halen ze de iconisch geworden thema’s van cultklassiekers als Scanners, Videodrome en Existenz door de mangel.
Om 18u30 vertoont Filmhuis Mechelen Eastern Promises van David Cronenberg met muziek van Howard Shore. Je kan in voorverkoop een combiticket kopen voor film en concert.
De avond zelf betaal je €6 voor de film.
YEVGUENI
Vraag ons niet waarom, maar wat ons de laatste tijd nogal vaak bezig houdt is… tijd.
Tijd om eindelijk vader te worden bijvoorbeeld. En de verloren tijd die daaraan voorafging toen dat niet meteen wilde lukken. De tijd dus om aan je grootste avontuur ooit te beginnen. Maar dan wel net op het moment dat de tijd ergens in je achterhoofd zachtjes begint af te tellen. En meer dan ooit ook tijd voor twijfels of zij die het verschil kunnen maken de juiste kant op kijken. En of wij naar de juiste mensen kijken om –op tijd –het verschil te maken.
Een overdaad aan thema’s en emoties die vreemd genoeg eerst voor een blokkade zorgden in het hoofd van songschrijver Klaas Delrue. Maar die vervolgens een stortvloed aan inspiratie opleverden, en bijgevolg stof voor de meest persoonlijke en actuele Yevgueni-voorstelling tot nu toe.
ADRIAAN VAN DEN HOOF
Al tien jaar en vijf voorstellingen.
Had ik het geweten… Ik was er opnieuw aan begonnen.
Na vier succesvolle theatershows klimt Adriaan nog maar eens op het podium, geflankeerd door muzikant Tom ‘Pele’ Peeters. Het wordt een emotionele en komische trip waarin gereflecteerd kan worden over: zijn we geworden wie we aanvankelijk wilden zijn? Zijn we op het punt geraakt waar we dachten te geraken?
Zijn er nog onbeantwoorde verlangens en dromen die moeten worden ingevuld? Of zijn we misschien al klaar om zachtjes in te slapen? Ik dacht het niet!
Ja, maar eerst een diploma wordt een, bij momenten, hilarische zoektocht die zich op blote voeten over een muzikaal tapijt begeeft.
Mornings are for coffee and contemplation. (Chief Hopper, Stranger Things)
i.s.m. Live Comedy
Open Boek Grand Cru hoeven we niet meer voor te stellen. Ook dit seizoen gaat gastvrouw Greet Pluymers op zoek naar fijne heren of dames die een inkijk geven in hun boekenkast.
Een fijne literair culturele babbel waarbij de gast zijn of haar hart kan uitstorten over wat hem of haar op cultureel vlak bezig houdt en drijft. Ook muziek speelt een prominente rol.
De centrale gast mag zelf een muzikant voorstellen, of we verrassen je met onbekend talent.
Na iedere editie krijgt je van ons steeds het befaamde lijstje met al dat geserveerde lekkers, begeleid door een zondags aperitiefje.
De gasten worden in het najaar bekend gemaakt.
BRONKS
Geef mijn hand terug is een voorstelling over een ongeneeslijke ziekte, het lot, de kwetsbaarheid van de dingen, de reacties van onhandige omstaanders en alle tragische en komische situaties die daaruit voortvloeien. Een gesprek tussen twee vrienden.Zonder taboes en vol humor.
Er kan altijd iets op je hoofd vallen, maar je kan niet altijd een helm opzetten. Of wel?
Enkele jaren geleden kreeg Jan De Brabander, vormgever en scenograaf bij o.a. BRONKS, te horen dat hij een ziekte heeft. Een ziekte met als enige zekerheid dat het alleen maar erger wordt. Hoe erg? Hoe snel? Dat weet niemand.
Hessels en Van den Brande trekken zonder meligheid de kaart van de ontroering. (Het Nieuwsblad)
Met: Joris Van den Brande en Joris Hessels
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
ANN HELENA KENIS
Wil jij ook massa’s vrienden / meer geld verdienen / knapper, slanker en strakker zijn / fluitend naar je werk gaan / een tiptop huishouden / al het voorgaande?
Kortom: je wil graag perfect(er) zijn? Dan heb je vast en zeker al wel eens op het randje gestaan. Niet van een zwembad ofzo, maar op het randje van je goesting in nog meer en nog beter.
De knotsgekke cabaretiere Ann Helena Kenis brengt haar derde humoristische en muzikale onewomanshow. Ze vertelt over boezems en ontboezemingen, het ontstaan van all you can eat-restaurants en sociale stress in de supermarkt en overal elders. Oh ja, en er zijn ook nog problemen op de BBQ van de tennisclub. Bonus: 10 (!) leuke liedjes.
i.s.m. Live Comedy
Few Bits is de band rond het creatieve brein en dromerige stemgeluid van Karolien Van Ransbeeck en behoort vandaag tot het beste uit de Belgische pop- en rockwereld. De band staat voor straffe songs en brengt frisse gitaarrock met psychedelische invloeden die ook buiten onze landsgrenzen enthousiast ontvangen worden. Zo tourden ze met The Lemonheads en The War on Drugs en speelden ze op festivals als SXSW in Texas, The Great Escape en Pukkelpop. De single Summer Sun zit prominent in de bekroonde Amerikaanse film Princess CYD. Ondersteund door haar 5-koppige band grasduint Karolien naar hartenlust door haar oeuvre.
Met: Karolien Van Ransbeeck (zang, gitaar,percussie), Tim Coenen (gitaar), Nico Jacobs (gitaar, synth), Steven Holsbeeks(gitaar, synth), Peter Pask (bas) en Jules Lemmens (drums)
De in Mallorca geboren maar in Brussel residerende muzikant, componist en producer Marc Melia overstijgt de regels van de elektronische muziek. Met zijn Prophet 08 synthesizer bouwt hij elk geluid zelf op, ontwijkt hij beats en maakt hij tijdens zijn optredens nooit gebruik van vooraf opgenomen samples. Alles wordt op het moment met de hand of de stem gemaakt.
Met zijn album Music for Prophet tracht hij het synthetische te naturaliseren, te vermenselijken wat mechanisch is en zoekt hij schoonheid in wat ogenschijnlijk koude emotieloze geluiden zijn. Gewapend met zijn Prophet 08, een vocoder waar hij zijn stem door stuurt en een bescheiden effectenpaneel creeert Melia gevarieerde elektronische landschappen die zweven tussen klassiek minimalismeen melancholische elektronica.
BERT DOCKX
Met zijn nieuw project Ottla belijdt Bert Dockx (Flying Horseman, Dans Dans) zijn liefde voor de jazz. De band heeft een ongewone bezetting met gitaar, twee saxen, contrabas en twee drummers, van wie een dubbelt op diverse synthesizers en elektronica. Het is een eclectische bende waarvan ieder lid een voet in de jazz heeft maar evengoed actief is in andere genres. Samen gaan ze op verkenning binnen een gevarieerd oeuvre: composities van grootmeesters waaraan Bert zijn liefde voor de jazz te danken heeft (Thelonious Monk, Duke Ellington…) aangevuld met eigen werk. Sleuteltermen zijn spontaniteit, interactie, spelplezier, openheid naar andere genres en indringende atmosferen.
Met: Bert Dockx (gitaar), Frans Van Isacker (sax), Nicolas Rombouts (bas), Louis Evrard (drums) en Yannick Dupont (drums, elektronica)
i.s.m. kunstencentrum nona
LIEVEN SCHEIRE
Let op: dit is een lezing en geen comedyvoorstelling!
Het gaat snel tegenwoordig in de wetenschap en de technologie. Ruimtevaart, robotica en menselijke genetica zijn maar enkele van de gebieden die met grote stappen vooruit gaan.Welke ontwikkelingen staan er te trappelen aan de uitgang van het lab om binnenkort ons dagelijkse leven binnen te treden? Lieven Scheire zoekt het voor u uit en brengt verslag uit. In deze lezing heeft hij het over ons DNA en hoe de genetica zowel ons zelfbeeld als onze medische toekomst ingrijpend aan het veranderen is.
Een lezing van Lieven Scheire – half wetenschapper, half mens – is altijd een hele belevenis. Met zijn enthousiasme voert hij u door de wonderlijke wereld van de fysica en verbaast hij u met waanzinnige weetjes en onthutsende theorieen.
i.s.m. Live Comedy
Let op: dit is een lezing en geen comedyvoorstelling!
BERLIN
Voor haar nieuwe creatie True Copy wendt Berlin opnieuw haar kenmerkende stijl aan om verschillende werelden en realiteiten op het podium te laten samenvloeien. Deze keer duiken de makers diep in het leven van meestervervalser Geert Jan Jansen.
Op 6 mei 1994 vallen de gendarmes binnen op zijn Franse landgoed. Ze botsen er op meer dan 1600 werken van rootmeesters als Picasso, Dali, Appel, Matisse en Hockney. Het merendeel daarvan blijkt uit het penseel van Jansen te komen. Gedurende meer dan twintig jaar wist hij de kunstwereld op te lichten. Hij deed dit zo overtuigend dat Picasso en Appel nietsvermoedend echtheidscertifi caten uitschreven bij werk dat hij had geschilderd.
Spel: Geert Jan Jansen
i.s.m. kunstencentrum nona
THEATER MALPERTUIS
De personages van de beroemde Amerikaanse schrijver Raymond Carver zijn vastgelopen in relationele routine en begraven dromen. Ze worden opgeschrikt door een plotse crisissituatie of brengen hun zekerheden zelf aan het wankelen vanuit een diepgeworteld verlangen naar ‘het andere’.
Carvers’ kortverhalen zijn al vaak bewerkt voor theater en film. Dit keer duiken theaterregisseur Piet Arfeuille en cineaste Nathalie Teirlinck samen in zijn univer-sum. Ze verzamelden voor hun onderneming een bijzonder mooie topcast.
Het belooft een spannende visuele en theatrale gebeurtenis te worden.
Met: Katelijne Verbeke, Els Olaerts, Karlijn Sileghem, Stefan Perceval, Frans Van der Aa, Vincent Van Sande, Lien Wildemeersch, Tim Taveirne en Naomi Van Der Horst
Open Boek Grand Cru hoeven we niet meer voor te stellen. Ook dit seizoen gaat gastvrouw Greet Pluymers op zoek naar fijne heren of dames die een inkijk geven in hun boekenkast.
Een fijne literair culturele babbel waarbij de gast zijn of haar hart kan uitstorten over wat hem of haar op cultureel vlak bezig houdt en drijft. Ook muziek speelt een prominente rol.
De centrale gast mag zelf een muzikant voorstellen, of we verrassen je met onbekend talent.
Na iedere editie krijgt je van ons steeds het befaamde lijstje met al dat geserveerde lekkers, begeleid door een zondags aperitiefje.
De gasten worden in het najaar bekend gemaakt.
COMPAGNIE BARBARIE
Als er blauwe en roze chips zouden zijn, aten de meisjes dan enkel nog de roze? En de jongens alleen nog maar blauwe?
Blauw en roze zijn geen onschuldige kleuren. We hangen er heel wat vooroordelen aan op.
Roze is voor meisjes, net zoals geurkaarsen, dagboeken, gevoelens en pony’s.
Blauw is voor jongens, net zoals auto’s, agressie, raketten en blauwe puzzels. Dat er verschillen zijn, staat vast. Dat we aan die verschillen veel te veel belang hechten, staat nog veel vaster.
Met een vrolijk gehamer en een zak vol roze zaligheid nemen we kinderen (en zeker OOK volwassenen) mee in een absurd universum waar er stevig gerammeld wordt met de bestaande stereotypen. En wie zoet is krijgt op het einde misschien wel iets lekkers…
Chips of zo...
Met: Liesje De Backer, Amber Goethals, Lotte Vaes en Sarah Vangeel
i.s.m. beeldsmederij DE MAAN
BUSTA MOVE
Het wordt stilaan een traditie: een tot een breakdance arena omgebouwd Cultuur-centrum ontvangt opnieuw de crème de la crème van de breakdance wereld tijdens een nieuwe editie van de Battle Of Honour.
Onder het motto bigger, better, faster, stronger zal de kerk van het Cultuurcentrum op 16 februari 2019 het strijdtoneel worden van de grootste breakdance goden van deze planeet. De beste B-Boys van de VS, Japan, Zuid-Korea, Zuid-Amerika en Europa komen elkaar bekampen met letterlijk duizelingwekkende sets van toprocks, footworks, powermoves en freezes. De 3 uur durende avondfinale wordt voorafgegaan door en afgewisseld met kwalificatiewedstrijden en acts van B-Girls, B-Kidz en Old Schoolers: een gevarieerde dag voor jong en oud!
15:00 kwalificaties
18:00 finales
De Italiaan Fabrizio Poggi werkte samen met de allergrootste rootsmuzikanten ter wereld, waaronder Garth Hudson, The Blind Boys of Alabama, Charlie Musselwhite en Robert Plant. Hij is een meester op mondharmonica en accordeon en groeide uit tot een van de belangrijkste blues- en folkmuzikanten van Europa en werd recent nog genomineerd voor een Grammy Award.
Fabrizio Poggi is a terrific italian harmonica player. (Dan Akroyd, Blues Brother)
Met: Fabrizio Poggi (zang, mondharmonica, accordeon), Geert Hellings (gitaar), Jasper Hautekiet (bas), Antoon Offeciers (toetsen) en Katleen Scheir (zang, percussie) Vooraf maak je kennis met Dries. Hij staat voor gitaar, ondharmonica en een doorleefde, hese stem: veel puurder kan een singer-songwriter haast niet klinken. Met invloeden als Bob Dylan, Will Oldham en Ry Cooder.
HEEFT BESLOTEN ER GEEN EIND AAN TE MAKEN
Els de Schepper heeft een besluit genomen. Ze zal blijven leven. En hoe! Vanaf nu gaat Els zich alleen maar amuseren. Ook al heeft het leven haar de afgelopen jaren regelmatig dikke kletsen uitgedeeld en weet ze soms niet waar die allemaal voor hebben moeten dienen, een ding staat als een paal boven water: Els leeft met veel goesting! En ze wil u ook aansteken! Dat zal ze trouwens niet op haar eentje doen…
Zo krijgt ze hulp van de ondertussen legendarische Rita uit Gent en passeren tal van andere alter ego’s de revue. Bovendien is er de deurenkomedie Els is om zeep!, waarbij de voltallige alter ego-cast tot hun grote paniek te horen krijgt dat het testament van Els verloren werd gelegd. Wat nu? Is Els echt om zeep? Of niet? Een hilarische whodunit in zuivere slapstickstijl!
THEATER VAN A TOT Z
Romeo en Julia zijn verliefd. Hun families haten elkaar. Romeo kiest voor Julia. Julia kiest voor Romeo. En nu?
Ken je veel of weinig Nederlands? Ben je jong of oud? Dat is niet belangrijk, want iedereen die (een beetje) Nederlands verstaat, zal plezier beleven aan deze wervelende voorstelling. Peter Schoenaerts schreef de tekst, Dirk Van Vaerenbergh regisseert. Romeo en Julia is het mooiste liefdesverhaal aller tijden. Het zal je hart sneller doen slaan!
Romeo en Julia is geschikt voor anderstalige tieners en volwassenen die Nederlands leren.
DE KOE
In 2005 bracht de KOE voor het eerst Who’s Afraid of Virginia Woolf? naar Edward Albees klassieker uit 1962. Met Martha en George slaat Albee het ideaalbeeld van de ‘American Dream’ aan diggelen: twee gedesillusioneerde mensen trachten zich aan de sleur van hun relatie trachten te onttrekken door het creeren van leugens en illusies.
Meer dan 50 jaar later is Albees tekst nog steeds even relevant, en de bewerking van de KOE is nog steeds een mijlpaal in hun 30-jarige bestaan. In het kader van het jubileumjaar van de KOE in 2019 mocht deze herneming van Who’s Afraid of Virginia Woolf? dan ook niet ontbreken!
Van en met: Natali Broods, Peter Van den Eede, Michael Vergauwen en Tanya Zabarylo
i.s.m. kunstencentrum nona
D'IRQUE EN FIEN
Een koppel dat elkaar zoekt, elkaar verliest, elkaar vindt, dat hoopt met de partituren van het leven samen een concert te spelen. In duet balanceren ze van plek naar plek, van ontmoeting naar begroeting. Een reis vol uitdagingen, verrassingen, herkenbaar voor iedereen die nieuwsgierig is.
We zijn allemaal onderweg, met gevulde valiezen, het leven aan het beleven. Evenwicht is soms zoek, harmonie niet altijd makkelijk. Iedereen draagt bij in zijn eigen taal. De taal van d’irque & fien is die van het circus.
Sol bémol is onmiskenbaar dromerig, grappig en voor iedereen die er zin in heeft. De voorstelling, poetisch en ontroerend, prikkelt en kietelt de kinderlijke ziel die in eenieder schuilt.
Van en met: Dirk Van Boxelaere en Fien Van Herwegen
Circusvoorstelling in het theater
West-Vlaams is de moedertaal van Wannes Cappelle, frontman en stuwende kracht van Het Zesde Metaal. Met het nummer Ploegsteert hebben Wannes en zijn groep zich in ons het collectief muziekgeheugen geboord en met Calais wonnen ze in 2017 de MIA voor beste album. In Zeeland, onder een zilte lucht vol aalscholvers, schrijft broeder Dieleman zijn folkliedjes. In zijn eigen Zeeuwse dialect bezingt hij de vogels, het landschap, zijn familie en de weidse horizon. Zijn liedjes zijn ingetogen en verstild, als een verhaal dat iemand je in vertrouwen vertelt. In opdracht van het Motel Mozaique Festival Rotterdam, het Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond in Amsterdam en de AB in Brussel sloegen zij de handen in elkaar. Zij worden op plaat en podium bijgestaan door de Nederlandse cellist Frans Grapperhaus.
MAXIM WALADI i.s.m. ACTION ZOO HUMAIN
Hoe meer ge rechtdoor rijdt,
hoe meer de poorten zich openen,
hoe dichter ge komt bij het oog
van de storm.
En net als ge denkt, het valt hier
nog wel mee,
dan sluiten de poorten achter u
en zit ge in Brussel.
Mensen van ’t gehucht Lemmeke
komen daar niet.
En ik,
ik sta daar tussen.
Maxime Waladi studeerde in 2016 af aan LUCA Drama. Zijn imposante gestalte, natuurlijk charisma en innemende geestdrift bleven niet onopgemerkt. Tijdens het maakproces van zijn eerste voorstelling Le Chicon vond Waladi een compagnon de route in Zouzou Ben Chikha.
In Le Chicon positioneert deze jonge theatermaker zich in de ruimte tussen verleden en heden, geworteld in interculturele grond – bezaaid met witloofkroppen en durumtarwe. Het is een persoonlijke queeste. Een zoektocht naar een eigen plek in de veranderlijke maatschappij, naar erkenning en gemoedsrust.
Zeg ‘drummer, experiment en verbeelding’ en de naam Teun Verbruggen gaat over ieders tong. Sinds zijn afstuderen in 1999 is hij niet meer weg te slaan uit de top van de Belgische jazzscene.
Hij speelt of speelde samen met Jef Neve, Flat Earth Society, Mauro Pawlowski, Jozef Dumoulin, Uri Cain…
Met zijn typische frisse Teun-touch zoekt hij met dit gloednieuwe kwartet naar een gebalanceerd midden tussen respect voor de muzikale traditie en zijn eigen unieke taal. We horen invloeden weerklinken van Ornette Coleman, de IJslandse basgitarist en componist Skulli Sverisson en van pianist Keith Jarrett. Verbruggen laat zich hiervoor omringen door enkele topmuzikanten uit de jazzscene.
Met: Teun Verbruggen (drums), John Ruocco (klarinet, sax), Nicola Andrioli (piano) en Nathan Wouters (bas)
i.s.m. kunstencentrum nona
Alle muzikale groten der aarde schuiven graag aan in zijn televisieprogramma wanneer hij ze uitnodigt voor Later… With Jools Holland, zowat het beste en invloedrijkste muziekprogramma dat er op het kleine scherm te zien. In Mechelen staat hij in intiemere bezetting op het podium samen met zangeressen Ruby Turner, Louise Marshall en Mabel Holland. Zet je schrap voor een portie R&B met een flinke scheut boogie woogie
Maar naast televisiehost is Jools Holland bovenal een begenadigd pianist, orkestleider en entertainer. Zijn muzikale carriere startte reeds op 15-jarige leeftijd bij Squeeze. Hits als Up the Junction en Cool for Cats brachten de groep wereldwijd succes. In 1987 richtte hij The Jools Holland Big Band op dat gaandeweg uitgroeide tot het befaamde Jools Holland & His Rhythm & Blues Orchestra.
SIEN EGGERS, SOFIE PALMERS, JESSA WILDEMEERSCH EN ARSENAAL/LAZARUS
Voorheen : Looking for Versjinin
Wat als de drie zusters van Tsjechov wel naar Moskou waren gegaan?
Wat als ze na honderd jaar wakker zouden worden vandaag? Wat blijft er over van hun dromen en verlangens?
Voor De beer heeft mij gezien laten Sien, Jessa en Sofie zich inspireren door Tsjechovs Drie Zusters en Rusland vandaag. In tegenstelling tot de zusters, dromend en berustend, nemen deze drie actrices het heft in handen. Ze trekken hun warmste jas aan en doen wat de drie zusters nooit deden, ze gaan naar Moskou. Want is het niet hoog tijd om de wereld in te gaan?
Van en met: Sofie Palmers, Jessa Wildemeersch en Sien Eggers
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
Open Boek Grand Cru hoeven we niet meer voor te stellen. Ook dit seizoen gaat gastvrouw Greet Pluymers op zoek naar fijne heren of dames die een inkijk geven in hun boekenkast.
Een fijne literair culturele babbel waarbij de gast zijn of haar hart kan uitstorten over wat hem of haar op cultureel vlak bezig houdt en drijft. Ook muziek speelt een prominente rol.
De centrale gast mag zelf een muzikant voorstellen, of we verrassen je met onbekend talent.
Na iedere editie krijgt je van ons steeds het befaamde lijstje met al dat geserveerde lekkers, begeleid door een zondags aperitiefje.
De gasten worden in het najaar bekend gemaakt.
WIM OPBROUCK & RON REUMAN
Vijftien jaar geleden was de voorstelling TV Tunes KNT van Wim Opbrouck en Ron Reuman een groot succes. Herkenningsmelodieën van de bekendste tv-programma’s uit onze jeugdjaren werden opgefrist tot eigentijdse muziek. De warme gloed van de nostalgie werd aangevuld met een portie vrolijke opwinding en een aanstekelijke rebellie.
Nu is er, op veler verzoek, een herneming. De Smurfen wonen nog steeds in hun hallucinerende paddestoelenbos, Beertje Colargol ontroert nog altijd met zijn ontzagwekkende fluitefluit en ook Ome Willem serveert zijn royaal belegde broodjes poep weer smaakvol en genereus.
Met: Wim Opbrouck (zang, piano), Ron Reuman (drums), Bart Buls (bas), Nele Paelinck (viool, accordeon), Roeland Vandemoortele (gitaar), Manu Huylebroeck (gitaar), Yves Fernández-Soliño (trompet)
SOETKIN BAPTIST
Tien jaar geleden stond ze met Ishtar en het nummer O Julissi nog op het Songfestival, nadien verhuisde ze naar Noorwegen maar ze keert geregeld naar Belgie terug om op te treden en haar liefde voor Franse muziek te delen.
De onomwonden kracht van het Franse chanson sluit immers naadloos aan bij de vertolking die Soetkin wil neerzetten: zonder omwegen, vastberaden en met een grote drang haar eigen weg te gaan.
In Que Désire verdwijnt Soetkin opnieuw in de krochten van de Franse muziek; in gekende, maar ook vergeten chansons die herleven met en door haar stem.Ze wordt vocaal bijgestaan door Aline Goffin en omringd door enkele veelzijdige rasmuzikanten: BertCandries op gitaar en basgitaar, Luc Vanden Boschop drum, Paul Flush aan de piano, het harmoniumen de accordeon.
ZUIDPOOL
Er zijn weinig toneelteksten die zo universeel betekenisvol zijn, ongeacht waar of wanneer ze worden opgevoerd, dan Tsjechovs Drie Zusters.
Veel meer dan naar de zussen en hun kleurrijke entourage, kijken wij hier naar onszelf. En Tsjechov kijkt op zijn beurt vanuit het jaar 1900 naar ons en vraagt ons wat het is om mens te zijn, wat de zin van lijden is en waarom dat lijden altijd voorafgegaan moet worden door een onverzadigbaar verlangen naar het onmogelijke. Vragen waar de tijd geen vat op heeft zolang we mens zijn.
Zuidpool staat bekend om zijn gedurfde ensceneringen van klassiekers. Voor dit monumentale werk verzamelen ze elf fantastische acteurs voor een avondvullende uitvoering.
Met: Sofie Decleir, Greet Verstraete, Evgenia Brendes, Lukas De Wolf, Koen van Kaam, Jan van Hecke, Kaat Hellings,Jan Hammenecker, Eric Van Herreweghe, Flor Decleir e.a.
i.s.m. ARSENAAL/LAZARUS
JAZZ XS
AdHd’s groepsnaam (Attention Deficit Hyperactivity Disorder) zou wat verwarring kunnen scheppen gezien het hypnotiserende effect van hun muziek.
De songs die ze maken, hebben alleszins een therapeutisch effect op henzelf. Zoals bij een vulkaan concentreert de energie van hun muziek zich eerst diep vanbinnen om dan in alle intensiteit en kracht uit te barsten. Zowel op hun albums als live speelt AdHd met deze uitbarstende energie.
De IJslanders weerleggen hun roots in jazz niet. Improvisatie en spontane interactie vormen belangrijke componenten. Wonen in een land dat slechts 300.000 zielen telt, vraagt om een grote veelzijdigheid van musici, ze moeten van vele muzikale markten thuis zijn. Die muzikale veelzijdigheid en flexibiliteit inspireert en hoor je in hun composities en improvisaties.
BRONKS
Wat is dat nu eigenlijk, Belg zijn?
Benieuwd naar de identiteit van een land dat vaak afgeschilderd wordt als ‘Absurdistan’, trokken theatermakers Greet Jacobs en Julie Delrue een jaar lang in Belgie rond. Ze interviewden een 100-tal boeiende Belgen in alle uithoeken van het land, op zoek naar de raakpunten en de schoonheid achter al die schijnbare tegenstellingen. Het resultaat is een theaterportret dat de ziel van ons landje blootlegt.
Vijf acteurs transformeren onophoudelijk: van een oude Oostendse visser die niet kan wennen aan het vasteland tot een Olympisch kampioene uit Luik. Van de 13-jarige Yasmina die graag Beyonce wil worden tot een minister van Buitenlandse Zaken met een aanhoudende hoest.
België ondertiteld / La Belgique sous-titrée is een meertalige voorstelling waarbij humor en zelfrelativering nooit ver weg zijn, maar waar niemand onberoerd buiten gaat.
Met: Jean-Baptiste Szézot, Greet Jacobs, Julie Delrue, Atta Nasser en Arber Aliaj (stage)
Gesproken talen: Frans, Nederlands, Engels e.a. (boventiteld FR/NL)
JAN MARTENS & MARC VANRUNXT
De artistieke wegen van dansers en choreografen Marc Vanrunxt en Jan Martens kruisten elkaar geregeld in het verleden en komen nu samen in de vorm van een solo voor Jan. Marc was erbij in de vroege jaren 80, bij het begin van de vernieuwende dansgolf in Vlaanderen. Jan zorgt, ondertussen een paar generaties verder, voor de opvolging en verderzetting.
lostmovements zou kunnen gaan over het zoeken naar verloren en vergeten bewegingen. Het zou een archivering kunnen zijn van toekomstige bewegingen, bijbewegingen, vergeten bewegingen, nieuwe intenties en ambities voor de (dans)toekomst.
Of misschien wordt het een prelude op het verleden van de dans, van dansbewegingen, van motieven en van motivaties. Misschien wordt het een vervolg op Solo Voor Duizend Mannen (Marc Vanrunxt, 1982). Misschien wordt het een knipoog naar Symphonie pour un Homme Seul (Maurice Bejart, 1966).
Dans: Jan Martens / i.s.m. kunstencentrum nona
Harde klanken en heidense opwinding: meer dan 100 jaar geleden veroorzaakte Le Sacre du printemps een waar schandaal. De dag na de première stond er in de kranten: Ce n’est pas le sacre du printemps, mais le massacre du tympan (de slachting van het trommelvlies).
Het was niet zozeer Igor Stravinsky’s muziek die het tumult veroorzaakte, maar Nijinsky’s choreografie, die woester en wilder was dan wat men ooit had meegemaakt. Pianist André de Groote maakte van dit ballet- en orkestwerk een versie voor 4 vleugelpiano’s. Deze wordt nu aangevuld met de oorspronkelijk slagwerkpartijen. La Verita Dance Company danst een nieuwe wervelende choreografie op de opzwepende ritmes en ontluikende muzikale lentetaferelen uit dit meesterwerk.
Choreografie: Alex Kyriakoulis, Natasa Frantzi
Dansers: Anais Van Eycken, Kevin Franc, Giada Castioni, Natasa Frantzi, Jenneke Slaets
Pianisten: Alexandros Sarakenidis, Carla Van Effeltaire, Peggy Jordens, Connie Van den Bergh
Slagwerk: Nik Goovaerts & Joris Thys
Muziek: Igor Strawinsky, Vladimir Martinov & Graham Fitkin
Muzikale leiding: Tom Van den Eynde
i.s.m. vzw De Vrienden van het Conservatorium
LISABOA HOUBRECHTS & KUIPERSKAAI
Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai maken vitaal en grillig theater, getuige de wervelende versie van Shakespeares The Winter’s Tale en het gedurfde 1095. Nu gaat Lisaboa de confrontatie aan met Hamlet. Ze zet het perspectief van de vrouw centraal en legt de focus op de destructieve relatie tussen Hamlet en zijn moeder, koningin Gertrude.
Grace Ellen Barkey vertolkt de rol van de strijdende Gertrude samen met haar zoon Victor als prins Hamlet en haar dochter Romy in de rol van Ophelia. Hiermee staat een werkelijke familie op scene om de canonieke Hamletfamilie te vertolken. Lisaboa probeert zo tot de essentie door te dringen.
Met: Grace Ellen Barkey, Victor Lauwers, Romy Louise Lauwers, Lobke Leirens, Seppe Decubber en Maxime Rouquart
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
Jan De Wilde is een kleinkunsticoon. Meer dan vijftig jaar muziekgeschiedenis in een leven. Moeiteloos behield hij zijn status. Dankzij liedjes die tot onze culturele ziel zijn gaan behoren: Joke, Een vrolijk lentelied, Walter, Hèhè, Eerste sneeuw, Fanfare van honger en dorst…
Nu hij 75 wordt, vergast hij ons op een nieuwe concerttournee. Onder de titel Hèhè! Wat een Jan! Onnavolgbaar witgallig zilvergrijs, grappig maar bovenal muzikaal ijzersterk. Met het beste uit wat hij ooit op plaat zette en met verborgen parels uit de diepste krochten van zijn eigen repertorium. In stilte koestert Jan het heerlijke bestaan dat hij leidt, diep verscholen in Aaigem. Deze tournee is zijn manier om dankjewel te zeggen, aan publiek en organisatoren, omdat hij zijn leven kon bouwen op liedjes en zingen.
TOM VAN DYCK
Transhumaan mentor Tom Van Dyck doet al meer dan 20 jaar onderzoek naar de leef-, denk- en doepatronen van dieren. Hij ontdekte wederkerende systemen die het succesverhaal van heel wat dieren verklaren. Op basis van dit onderzoek ontwikkelde hij een revolutionaire methode waardoor aards geluk, relationeel evenwicht en professioneel succes ook voor de mens binnen handbereik liggen. Een vernieuwde kijk op de homo sapiens met praktische tips die onmiddellijk toepasbaar zijn op ieders leven, in gelijk welke situatie. Maak kennis met deze methode en reserveer nu je zitje voor de initiatiecursus. Wees geen struisvogel die zijn kop in het zand steekt en ontdek: Het beest in u.
Tekst en spel: Tom Van Dyck
Wetenschappelijk advies: professor gedragsbiologie Hans Van Dyck
Coach: Wim Helsen
KOEN DE PRETER
De nieuwste voorstelling van Koen De Preter is een zoektocht naar vrijheid: dansvrijheid. Hij ziet het theater als een groot wit canvas waar alle vormen van beweging toegestaan zijn. Dancing is koppig, poetisch, absurd, beklijvend en intens. Eclectisch zoals een maffe discotheek.
Dancing is een statement. Koen doet alles zelf. Hij opent de deuren van het theater, bedient zelf licht en geluid. DIY. Bewust, maar ook omdat de omstandigheden hem ertoe dwingen. De ondertoon van Dancing vertelt over de kwetsbare positie waarin veel kunstenaarszich vandaag bevinden.
Dancing gaat niet alleen over dans an sich, maar ook over de mens achter de kunstenaar, die danst vanuit noodzaak, vanuit zijn ziel.
Choreografie & dans: Koen De Preter
i.s.m. kunstencentrum nona
KAMAL KARMACH
Kamal Kharmach charmeerde tijdens Humo’s ComedyCup 2014 jury en publiek tot in de finale, met amper één jaar ervaring als stand-upper. In 2016 raakte hij bij het grote publiek bekend door zijn deelname aan De Slimste Mens. Nu staat hij in zijn eerste volavondshow scherper dan ooit. Letterlijk, want hij is zomaar eventjes 120 kilo lichter, maar ook figuurlijk, omdat hij vastbesloten is zijn materiaal van een snedig randje te voorzien.
De jonge comedian is op veel vlakken de schaamte voorbij, maar diep vanbinnen vindt hij zichzelf nog altijd datzelfde onzekere dikkerdje. Want hoewel iedereen hem nu behandelt als een slanke en bekende kerel, voelt hij zichzelf vooral nog steeds een dikke, arme Marokkaan.
i.s.m.Live Comedy
HENDRIK LASURE
Hendrik Lasure (SCHNTZL) is een van de jonge jazzwolven van het moment. Al snel nadat hij zijn eerste muzikale stapjes zette bleek dat er meer nodig was om zijn enorme honger te stillen. Een plaat van Dizzy Gillespie zorgde voor de overstap naar jazz.
Als 12-jarige liet hij zich opmerken tijdens de vaste jamsessies in De Werf, Brugge. Sindsdien evolueert hij zich in een rechte lijn richting het kruim van de Belgische jazz. Onder de naam warm bad verzamelt hij al het talent waarmee hij de laatste jaren in aanraking kwam. Een bron van onontgonnen potentieel en tegelijkertijd een synthese van zijn jonge carriere.
Met: Sam Comerford (sax), Vitja Pauwels (gitaar), Benjamin Sauzereau (gitaar), Marco Giongrandi (gitaar), Soet Kempeneer (bas), Casper Van De Velde (drums), Hendrik Lasure (piano)
i.s.m. kunstencentrum nona
Peter Broderick is een Amerikaanse multi-instrumentalist en zanger die momenteel in Ierland woont. Naast de vele samenwerkingen met goed volk als M. Ward, Laura Gibson, Dolorean, Efterklang, Nils Frahm, Greg Haines en Chantal Acda, wordt Broderick ook geprezen voor zijn solomateriaal. Dat bestaat voornamelijk uit spaarzame klassieke composities, in de huiskamer opgenomen folk en opnames met piano en stem. De muzikale duizendpoot experimenteert voortdurend met verschillende muzikale genres en heeft zo naam gemaakt als een van de boeiendste artiesten in het hedendaagse muzieklandschap.
Zijn laatste album All Together Again is een compilatie van onuitgegeven werk en is verschenen bij Erased Tapes, het befaamde platenlabel waar muzikale zielsverwanten als Nils Frahm en Olafur Arnalds onderdak hebben.
BRUNO VANDEN BROECKE & PETER DE GRAEF
Iconisch toneel!
Een clash tussen archetypen, Een Mythisch treffen, zeg maar ….
Van Emotie versus Ratio,
Fantasie versus Werkelijkheid.
Het vragen wordt in vraag gesteld.
De twijfel, betwijfeld.
Wat rest ons als intellectualisme banaal blijkt,
kennis beperkend, en de hele wereld vast draait in wetenschappelijk onderbouwde tegenstrijdigheden?
Wie de neuk zijn wij!?
Wij mensen?
Een zoektocht,
Alweer. …
Bruno en Peter ontmoetten elkaar tijdens de opnames van Den elfde van de elfde.
Er was tussen beiden van bij de eerste ontmoeting een wederzijdse verstandhouding. Bruno trok zijn stoute schoenen aan en vroeg of hij iets voor hen beiden wilde schrijven. Peters antwoord: ik dacht dat ge het nooit zou vragen
JAN DE SMET & BERT BLOMMEN
Kringwinkels zijn hip. Jong en oud gaan er op zoek naar vintage hebbedingetjes in de hoop een slag te slaan. Maar er zijn ook muzikale schatten te ontdekken. In al die platenbakken vol accordeonmuziek, levensliedjes en vergeten popmuziek zitten namelijk prachtige verhalen verborgen.
Bert Blommen (muzikant, televisieredacteur) en Jan De Smet (muzikaal omnivoor en vinylcollectioneur) duiken in de rijkgevulde platenkasten van de Vlaamse kringwinkels en nemen je mee naar de wereld van vergeten artiesten. Hilarische anekdotes, frappante platenhoezen en verhalen van succes, tragiek, vreugde en verdriet zorgen voor een fijne avond vol nostalgie en cult.
Met: Jan De Smet (zang, gitaar, accordeon), Bert Blommen (verteller), Eric Melaerts (gitaar), Stoy Stoffelen (drums), Dirk Van der Linden (hammond)
PIV HUVLUV
Piv Huvluv is een van de grote Vlaamse comedypioniers en staat 20 jaar op de planken. Het grote publiek kent hem als een geboren verteller en een gepassioneerd muziek-liefhebber, die altijd een song klaar heeft bij een verhaal. Of omgekeerd. De herkenbaarheid van zijn humor zorgt voor een onweerstaanbare meerwaarde. In zijn zesde avondvullende show
Zijn er nog vragen? maakt Piv komaf met de triviale vragen die hem vaak gesteld worden na optredens. Hij beantwoordt ze voor eens en voor altijd op heel eigen wijze. Tijdens (en wie weet ook na) deze voorstelling kom je alles over Piv te weten. De liedjes in je hoofd krijg je er gratis bovenop.
Piv brengt heel smakelijke en authentieke humor met een eigentijds accent… één van de meest authentieke Vlaamse comedians. (De Standaard)
TONEELHUIS, ARSENAAL/LAZARUS | GUY CASSIERS
Lucien is een politieman die op weinig respect kan rekenen. Hij is de risee van de stad die corruptie door de vingers ziet. Totdat er iets in hem kantelt en hij zich zonder enige scrupule ontpopt tot een moordmachine.
Met deze bewerking van Coup de Torchon, een film van Bertrand Tavernier uit 1981, zet Guy Cassiers zijn theatrale zoektocht verder naar de donkerste diepten van de menselijke ziel. Taverniers scherpzinnig inzicht in de menselijke psyche en in de machtsmechanismen maakt dit verhaal universeel.
De samenwerking tussen Guy Cassiers en LAZARUS wordt een confrontatie tussen scenografische precisie en baldadige speelsheid, tussen literaire ernst en schijnbare lichtvoetigheid.
Met: Katelijne Damen, Koen De Graeve, Pieter Genard, Marianne Loots, Gunther Lesage, Ryszard Turbiasz, Joris Van den Brande en Charlotte Vandermeersch
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
JOHAN VERMINNEN
Johan Verminnen is een van de grote iconen van de Vlaamse muziek. Hij maakte kleinkunst ‘elektrisch’, schreef verschillende tijdloze klassiekers en staat inmiddels al 50 jaar op de planken. Zijn nieuwe album Plankenkoorts is een neerslag van liveopnames die de voorbije twee jaar in de belangrijkste zalen van Vlaanderen werden gerealiseerd: Roma, KVS, De Groote Post, Stadsschouwburg Brugge... Ook enkele registraties van zijn doortocht tijdens Boterhammen in het Park 2016 kregen een plaats op deze schijf. En bij een nieuwe plaat hoort een nieuwe concertreeks.
De positieve stress in de kleedkamer, de niet te temmen gedrevenheid om voor elk concert steeds weer alles uit de kast te halen -zeg maar de plankoorts, ook na 50 jaar carriere- zijn het uitgangspunt voor de nieuwe concerttournee.
De Deense componist en pianist Jacob David is al van kindsbeen af onafscheidelijk van zijn piano. Bij het befaamde Canadese platenlabel Moderna Records bracht hij het hemels mooie album Omkuld uit. De titel is een Deens woord dat staat voor iets dat overweldigd wordt, neer wordt gedrukt en over de grond tuimelt door wind of emotie. Voor Jacob David vat dit woord zijn pianomuziek perfect samen. Bij het componeren houdt hij zijn hoofd dicht bij de toetsen en snaren en hoort hij het geluid van de mechaniek en het hout. Maar als hij die muziek loslaat en verweeft met spaarzame elektronica en strijkers creeert hij subtiele, atmosferische snapshots van emoties waaraan je je volledig kan overgeven. Samen met zijn muzikale compagnon en producer Thomas Haahr treedt hij voor de eerste maal in Belgie op.
MATTHIAS VAN DE BRUL
gebergte is een actuele herschrijving van Sofokles’ Oidipous.
De heerser die als pasgeborene met doorboorde voeten wordt achtergelaten op de rotsen. De zoon die zijn vader doodt en met zijn moeder naar bed gaat. De kleine mens die verblind door zijn noodlot op de tast verder moet.
Deze indringende solo onderzoekt de nacht na de tragedie. In een beklemmende setting en met een vurige liefde voor spelerstoneel ensceneert Mechelaar Van de brul het moment na de ramp. gebergte trekt je mee naar het diepst van de nacht en de menselijke ziel in deze donkere indrukwekkende monoloog.
Van de brul heeft een indrukwekkende tekst geschreven die voortdendert op het ritme van zijn lopende voeten, betekeniszwanger en dens, slingerend tussen rap en rijm met een indrukwekkende muzikaliteit. (Theaterkrant)
Van en met: Matthias Van de brul
Coaching: Freek Mariën
De Expo Show wordt een immersieve reis door het hart, hoofd en de bloedbanen van het gezelschap. Voor iedereen die de afgelopen 20 jaar het werk van Abattoir Fermé heeft gevolgd, gemist, of wil herbeleven.
Om bezoekers een optimale beleving te bieden, werken we met reservaties en beperkte publiekscapaciteit. U reserveert een tijdsslot (van 2uur) voor één van de data.
OTTO-JAN HAM
Er doen al jaren hardnekkige geruchten de ronde over Otto-Jan Ham. De meeste daarvan zijn absoluut waar. Maar… er is wellicht nog veel meer smeuïgs dat u niet wist over Otto-Jan Ham. Zonde hoor. Misschien is het tijd dat u Otto-Jan wat beter leert kennen, en hij u. Het mag tenslotte van twee kanten komen. Wie weet ontstaat er wel een waardevolle vriendschap?
Of u beiden komt erachter dat het beter is om ‘mekaar voorlopig maar niet meer te zien’. Even goede vrienden. Of net niet. Enfin, we komen er wel uit. En wel in een interactieve, humoristische show met hier en daar –als we niet oppassen –wat ruimte voor ontroering.
i.s.m. Live Comedy
COLLECTIF MALUNES
Collectif Malunes (niet toevallig met Mechelaar Simon Bruyninckx) staat voor jong, pretentieloos en energiek circus. Het gezelschap duikt in een sprookjeswereld en creeert een eigen universum vol absurde en humoristische taferelen.
Net zoals de dwergen van Sneeuwwitje zijn ze met 7 en ze willen graag alle prinsessen samenbrengen in hun tent. Een magisch bos, de kleine zeemeermin, Hans en Grietje en een mysterieuze sprookjeswereld. Maar ook vergiftigde appels, een verloren schoentje, acrobaten die over roodkapje struikelen, ...
Bij Collectif Malunes verdwijnen de prinsessen in hun gewaden, worden grote boze wolven slachtoffers, sterven prinsen van uitputting en worden sprookjespersonages circusartiesten.
Met: Simon Bruyninckx, Juliette Correa, Lola Devault-Sierra, Luke Horley, Gabriel Larès, Arne Sabbe en Nickolas Van Corven
i.s.m. CC Zwaneberg , Liers Cultuurcentrum en de gemeente Sint-Katelijne Waver
ACCADEMIE DEL PIACERE feat. FAHMI ALQHAI & ROCIO MARQUEZ
Rocio Marquez is een van de helderste sterren aan de flamencohemel van onze tijd. Met haar albums El Niño en Firmamento toonde ze de traditionele flamenco nieuwe horizonten. Ze haalde tevens een doctorstitel aan de universiteit van Sevilla met een studie omtrent de vocale technieken in flamenco. Deze bijzondere dame won de Giraldillo-prijs voor vernieuwing in flamenco met het project Diálogos de viejos y nuevos sones dat ze samen met de befaamde viola da gamba speler Fahmi Alqhai ontwikkelde. Daarin verbinden ze op een verfrissende wijze flamenco met Spaanse barokmuziek wat ze ook tijdens hun concert in Mechelen zullen doen.
Een organisatie van Festival van Vlaanderen Mechelen i.s.m. Cultuurcentrum Mechelen
GÜNTHER NEEFS & GUY DE PRE
Op zijn laatste album Back to Swing bracht Gunther Neefs de grootste nummers van The Rat Pack weer tot leven. En dat smaakt naar meer. Guy De Pre is in Vlaanderen en omstreken vooral gekend als icoon bij Radio 2. De meeste gekende radiostem van het land is met zijn onmetelijke muzikale kennis een gedroomde gids.
Muziek en auto’s hebben een sterke band gesmeed tussen Gunther en Guy. In 2018 gaan zij samen op de baan op de meest mythische van alle wegen: US Route 66. Deze weg is de Heilige Graal voor elke muziekliefhebber: de jazz en soul van Chicago, blues in Saint Louis, country in Amarillo, Texas , Las Vegas met The Rat Pack en de glamoureuze filmmuziek van Hollywood. Gunther Neefs en Guy De Pre nemen je mee op een zoektocht van 1940 naar de roots van onze muziek.
ARSENAAL/LAZARUS & HET STADSGEZELSCHAP
The Life of Mechelen is een theatervoorstelling, een verhalenshow waarin de stadsbewoners aan het woord worden gelaten, begeleid door professionele theatermakers. Iedereen die bereid is zijn/haar verhaal of ervaringen te delen met het publiek, kan zich aansluiten bij het Stadsgezelschap, dat ondertussen een dertigtal leden telt.
Th e Life of Mechelen omvat zeven afl everingen over evenveel fases in het leven, gespreid over vijf jaar (van 2017 tot 2021).
Deze derde edititie focust op de levensfase van 12 tot 18 jaar: de puberteit. Meer dan daarvoor komt de leeftijdsgroep zelf aan het woord en er staat deze keer dus ook een groep jongeren op het podium. Hiervoor leggen we in samenwerking met Mechelse scholen een langdurig traject af.
Een organisatie van ARSENAAL/LAZARUS
i.s.m. Hof van Savooien en Sjarabang
TOUT PETIT
Licht! is een voorstelling waarin het licht aan het dansen gaat. Kleine lichtjes en grote spots tollen over het podium. Het licht danst in het rond, en de performers bewegen mee. In licht! maak je kennis met de vele nuances van licht, zoals het schemerlicht van een zaklamp en het felle licht van een grote spot. Elk schijnsel brengt een andere sfeer. De voorstelling prikkelt je verbeelding en zorgt voor verwondering bij jonge kinderen en bij volwassenen. licht! is een woordeloze danstheatervoorstelling over bewegend licht. Aan het eind van de voorstelling wordt het publiek uitgenodigd om zelf te experimenteren met licht.
tout petit laat het licht voor kleuters speels en teder dansen. (Theaterkrant)
Choreografie en dans: Lies Cuyvers en Ciska Vanhoyland
i.s.m. beeldsmederij DE MAAN
HET KWARTIER
Based on a true story...
In 2014 vindt een man een duikerspak tussen de rotsen in Noorwegen. Er steken botten uit de zwemvliezen. De politie komt erbij, afdeling vermiste personen. Niemand kan uitvissen wie het lijk is. Tot de politie telefoon krijgt van collega’s uit Nederland. Ook zij vonden een skelet in een wetsuit.
Dit waargebeurde verhaal vormt het startpunt voor The Wetsuitman, een spannende voorstelling die start als een detective, maar ergens heel anders uitmondt.
Schrijver/regisseur Freek Marien speelt met de grenzen van genres en met uw verwachtingen, veronderstellingen en vooroordelen; samen met een stevige cast van veelzijdige spelers-makers. Oordeel vooral zelf.
Met: Yinka Kuitenbrouwer, Robbert Vervloet en Maxime Waladi
Tekst en regie: Freek Mariën, winnaar Taalunie Toneelschrijfprijs 2015
STEPHAN GALLAND & (THE MYSTERY OF) KEM
In het oude Egypte duidt Kem op de kleur zwart en verwijst naar de donkere en vruchtbare aarde. Stephane Galland omringt zich met jonge, talentvolle en avontuurlijke Belgische muzikanten.
Hij laat zich ook bijstaan door de uit India afkomstige Ravi Kulur (speelde o.a. met Ravi Shankar) een van de prominentste hedendaagse fluitisten.
In zijn samenwerkingen stelt Stephane Galland de ontmoeting tussen culturen en de verrijking van de muzikale en de ritmische taal centraal.
Met (the Mystery of) KEM exploreert de drummer de wortels van het ritme op het kruispunt van alle muzikale tradities die hij leerde kennen en integreerde in zijn eigen muzikale taal.
Met: Stéphane Galland (Drums), Sylvain Debaisieux (sax), Bram De Looze (piano), Federico Stocchi (bas), Ravichandra Kulur (fluit)
i.s.m. kunstencentrum nona
COMP. MARIUS
Comp. Marius is incontournable als het op locatietheater aankomt. Nu landen ze in de Mechelse Kruidtuin met Figaro, een bewerking van De barbier van Sevilla (1775) en De bruiloft van Figaro (1784). Evelien Bosmans/Eline Kuppens, Frank Dierens, Waas Gramser, Maaike Neuville, Stefaan Degand en Kris Van Trier spelen in openlucht een deurenkomedie zonder deuren.
Tijdens de pauze serveert het gezelschap je een smakelijke paella en een glaasje wijn.
Comp. Marius zet de tanden in Beaumarchais’ trilogie over de barbier Figaro. Dat het werk uit de 18de eeuw dateert, weerhoudt de Mariusrakkers er niet van om er een echt theaterfeest én een ode aan de passionele liefde van te maken... Figaro is een aaneenschakeling van misverstanden, amoureuze verlangens, afgunst en bedrog. Geweldig goed en grappig theater waar je blij van wordt. (Focus Knack)
i.s.m. ARSENAAL/LAZARUS
OPGELET: enkel tickets te verkrijgen inclusief eten
DOOD PAARD
G: Ja, laten we er nog maar eentje
nemen voordat we naar bed gaan.
M: Naar bed gaan? Waar heb je
het over? En de gasten dan?
G: De wat?
M: De gasten. GASTEN.
G: GASTEN!
M: Ja, gasten... mensen. We krijgen gasten.
G: Wanneer?
M: Nu!
Nachtelijke gasten worden meegesleurd in een confrontatie tussen het echtpaar Martha en George, die in een totale oorlog overgaat. De legendarische tekst wordt integraal gespeeld in een sobere enscenering.
Een verschrikkelijk goede voorstelling. En alles treft doel: in volle overtuiging richting ondergang. (Volkskrant)
Met: Kuno Bakker, André Dongelmans, Rosa van Leeuwen en Manja Topper
i.s.m. kunstencentrum nona
ACTION ZOO HUMAIN
Amnes(t)ie snijdt zowel ons collectief verleden als de huidige precaire socio-politieke realiteit aan: kunnen we lessen trekken uit de herintegratie van Oostfronters met oog op de terugkeer van geradicaliseerde IS-strijders? Moeten we vergeten en vergeven?Wat gebeurt er wanneer beide partijen oog in oog komen te staan?
Na jaren de podiumplanken te hebben versleten, kiest Action Zoo Humain nu voor een nooit eerder gezien talkshowformat. Gasten van de avond: een dochter van een Vlaamse collaborateur en een moeder van een Syriestrijder. Gastheer: Bert Gabriels!
Naast dat heldere pleidooi voor historisch bewustzijn en genuanceerde meningsvorming, is het tegelijkertijd ook een vlammende kritiek op de sensatiebeluste mediapraktijk die niet reflecteert of verzoent maar juist uitbuit en polariseert. (Klara)
Concept: Chokri Ben Chikha
Spel: Bert Gabriëls, Dahlia Pessemiers-Benamar, Marijke Pinoy
NIGEL WILLIAMS & RAYEN PANDAY
Comedy Dubbel: een avond, twee shows, tweemaal zo hard lachen! Voor deze dubbelshow geven headliners Rayen Panday weet door de herkenbaarheid van zijn verhalen, zijn persoonlijke verhaal, zijn typetjes en zang zowel in het Nederlands als in het Engels een breed publiek aan te spreken. Zijn eerste drie voorstellingen Drie Keer Rayen, Vrijspraak en Niet Verder Vertellen zijn uitgezonden bij de VARA op NPO 3.
Nigel Williams groeide op in een van de beruchte councilestates rond Bristol, een havenstad in het westen van Engeland. In 2000 wint hij Humo’s Comedy Cup en begint hij voltijds aan comedy te doen. Hij bestookt sindsdien het publiek met zijn kenmerkende up-tempo stand-up comedy.
DE KOE
Mogen we al terugkijken, of is het nog te vroeg?
En is het eigenlijk wel zo’n goed idee om achterom te kijken? Kan dat eigenlijk wel: tegelijk achteromkijken en vooruitgaan?
ACHTER/AF is de afsluiter van een seizoen met reprises en terugblikken op het 30-jarige bestaan van de KOE.
ACHTER/AF is een volle, gezellige avond, uitbundig en intiem als een nachtclub vlak voor sluitingstijd, met genode en ongenode gasten, gewenste en ongewenste intimiteiten. Een avond vol herinneringen en hernemingen, vol confessies en conferences, vol oude liefdes, liederen, plannen en oud zeer. Met daar doorheen het steeds omslachtigere relaas van wat we al die jaren eigenlijk bedoelden.
ACHTER/AF is een permanente toegift. In ACHTER/ AF geven we alleen maar toe.
Van en met: Natali Broods, Peter Van den Eede en Willem de Wolf
i.s.m. kunstencentrum nona
SIMONE DE JONG
Er staat een vierkant. Is het een huis? Er komt geluid uit. Wat gebeurt er binnen? Er gaat een klepje open. Er gaat een lampje aan en uit. Er zit iets of iemand in, dat is duidelijk. Maar wie of wat?
Kluizelaar is een beeldende voorstelling over een minihuis. De zonderlinge bewoner zegt dat hij niet thuis is, maar we horen hem wel. Spannende en geestige voorstelling over alleen zijn en thuis komen.
Het is een eenvoudig en beproefd concept voor jonge kinderen: een doos die beweegt en waarmee van alles gebeurt. (… ) De prachtige soundscape en subtiele belichting maken Kluizelaar voor alle leeftijden een heerlijk theatraal kleinood om helemaal in op te gaan. (De Theaterkrant)
Met: Toon Kuypers
tg STAN
In 1955 ontmoet Francois Truffaut Alfred Hitchcock. Het idee om eenHitchcock te schrijven is geboren. Truffaut is de initiatiefnemer/ provocateur. Hij wil zowel de ware aard van deze kwetsbare en gevoeligeman blootleggen als de grote geheimen.
Hitchcock gaat akkoord om 500 vragen te beantwoorden die uitsluitend over zijn carriere gaan. Het project neemt 4 jaar in beslag. Truffaut zal Hitchcock ondervragen zoals Oedipus het orakel van Delphi.
Aan de hand van het hele oeuvre van Hitchcock zal Truffaut de mechanismes trachten te ontrafelen van de langage d’émotion die aan de grondslag ligt van zijn onnavolgbare stijl, die doet denken aan Kafka, Dostojevski of Poe.
Van en met: Damiaan De Schrijver, Bert Haelvoet en Matthias de Koning
In deze voorstelling onthullen Peter Hens en Bart Van Caenegem op virtuoze wijze de geheimen rond de Big Bang van de muziek, over de noot waarmee het allemaal begon: Do Groot.
Werken van bekende componisten worden ontleed, musicologische verbanden tussen stijlen en ritmes worden ontbloot, het Vlaamse levenslied gaat aan de wals met de Beethovense romantiek en de barokke Bach barst uit in levenslustige charmezang.
De Frivole Framboos zet de tijd op zijn kop en zoekt het antwoord op de vraag wat er zou gebeuren als vroegere tijden de toekomst waren geweest: zou Mozart zich laten inspireren door Stromae, zou James Last van invloed zijn geweest op Wagner?van invloed zijn geweest op Wagner? De mensheid heeft er een eeuwigheid op moeten wachten, maar de antwoorden zijn de moeite meer dan waard.